被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个场景选得好，诡异的圆形楼梯房很有感觉，抽丝剥茧的反转，还是挺有意思
一个杀了前女友和前女友的新男友的送餐员，一个想要骗钱的小三，一个又贩卖残疾儿童又包小三的老板，两个贩卖残疾儿童的犯罪团伙，一个想要偷钱给孩子治病的老爸，一个想要救女儿的曾经是警察的老爸。七个人阴差阳错撞在一个屋里的故事。外加一个莫名其妙踹了一个多小时门也报不了警的编外人员。剧作结构，节奏和表演还有摄影都特别好，就是故事太不接地气了且漏洞很多，一个曾经是警察的人去找自己的女儿也不报警，愣是给自己的朋友打电话也不报警，自己的朋友也是踹了一小时门，很莫名其妙。
挺不错的悬疑喜剧片，可惜也是选错了档期。密室悬疑杀人案，不同角色的逐渐加入，让剧情有了不同角度的解读。特别是刻意隐瞒身份的角色，让剧情更加扑朔迷离。梁超演的尤老板戴眼罩那段很搞笑，喝了牛奶乳糖不耐受拉肚子那段又有点恶心。缺点是不同角色经历的情景有完全相同的重复片段，换个角度拍也不至于减分。
形式大于内容，多角度叙事，但是内容稍显薄弱，好多个重要节点都有点轻描淡写了，不过瘾！
典型的三一律戏剧式作品，这类作品作为处女作在结构上是比较容易出彩的，因为相对好驾驭的多，但同时对剧本和表演的要求更高了，带有一些黑色幽默的属性，但最终结尾的反转没能带来足够的心理冲击力，而且编剧刻意的和观众打信息差，严格来说也很难算是一部足够优秀的悬疑作品，凶手身份只埋了之前新闻这一条伏笔，终究有些单调，范伟这个角色太简单了，应该更复杂一些，真正复杂的人物只有凶手一人，很难称之为精彩
摄影美术不错，就这剧情太单薄了，剪辑有点乱。
还是挺好的。一出小品式的黑色幽默。黑色喜剧元素，悬疑元素，动作元素都齐了，整体故事套路上并不很新颖，也没做到特别流畅，但也大致能自圆其说了，一波波转折层出不穷，草灰蛇线的线索也铺垫的比较足。剪辑上还不够好，欠点火候。表演上真的是挺不错的。范伟的表演还是一如既往的亲民有层次。影片后半段孩子们一出来，一下子主题升华了，让人有点感动，不错。
现在流行的院线电影：剧本杀密室气质+舞台剧气质。
为了反转而反转的片子，看了半小时感觉人物和台词立不住，整个故事都很刻意，的确很像剧本杀的感觉。但是我没玩过，所以也没啥兴趣。
最后结局居然是那个人以前是警察 身体不好 不是猝死 小人物？又都不是大恶？？？感觉编剧想给他们写恶，但是又多了很多善，不伦不类🎾😓😓
和狗狗一起躺在床上看完。今天是勤劳的一天，把屋子收拾了一遍，然后一天就过了。晚上去路口接了二姐，她带了周黑鸭回来，一起吃了两盒。晚上突然降温，明日就是小雪了。节气这东西，可真准。
整体挺好的，可惜中间看睡了10分钟
看得出导演受昆汀影响挺大，不过倘若在叙事方式上直接借用章回体分段叙事，效果会更好，现在呈现出来的叙事效果就像是一部电影被倒放了四次。
其实还不错，说不上哪里好，也没有特别差的地方，悬疑反转节奏都可以，但是缺乏沉浸感或者代入感，观众也没有任何线索，可以说是本格推理一样的风格，但同样也没法把情感带入任何一个人，观众始终都是游离在电影之外的局外人，就像是坐着看别人玩了一场剧本杀。
剧本杀版《疯狂的石头》，全员演技在线，值得一看。
好久没看电影了 挺好看的呀 虽然有很多瑕疵圆不回来 但我还挺喜欢的 窦骁最后狠人有点帅……
「不速来客」20211023
朱珠这张脸是因为《叛逆者》才记住的。
多线叙事的剧本完成度还不错，结局加的一个画面，应该是为了不过于惨吧。
代入感很漂移，无聊到完全不care发生了什么，一帮孩子出来就不想看了。
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