影片最后没有亮灯直到制作人员名字和歌曲放完，很喜欢影院这点。我和大家貌似也都差不多，从头到尾安安静静的，没有哭泣，也没有欣喜，看完总有种懵懵的感觉，自己沿着海边回家的电车线走了好几公里，脑海中更多的倒是片尾曲的萦绕。因为还是Q的延续吧谈不上特别心水，心底里更喜欢老版些，甚至TV结局也觉得不错哈哈，不管怎样等来了终章终归都是要释然些。其实我很奇怪眼镜娘到底是何方神圣，总有种背后有资本运作的感觉，没太多感觉不太理解，不过最后和真嗣一起从车站奔跑到鸟瞰镜头觉得有一点奇妙。终是落幕不好掌控啊，光的曲子真的很棒，给自己一个理想的交代，好坏任由后人评说吧。
话说絮絮叨叨，历尽千辛万苦，整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢，然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要，大波妹才是王道！
血海翻腾到白浪翻涌，一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹，是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年，庵野有了充足经费，牟足了劲尽情挥洒，依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性，带着执念，无论结局如何我全盘接受。
一个和他人重新建立羁绊的故事。孤独的少年打碎了外壳，去接纳旁人和世界，真嗣真的成长了啊。成长也并不是只有坏事的。感触良多的一部动画电影，也是躺在我豆瓣“想看”list里最久的电影，距离前作足足有9年之久了。「再见了，所有的 Evangelion。」
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
竟然这就是剧场版的终结，看完觉得有点虚无。自己十几年的喜爱竟等到这样一个结局……从电影院走出来后久久头晕，无话可说。除了有几个喜欢的镜头之外，我宁愿这部剧场版不存在。
涌动的情绪和巨大的脑洞、本质上的悲观与死磕到底的意气，通过EVA投注进一代人心中，创造出一种夹杂了恶心的美感。
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤，至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补，补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性（补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
终于结束了，终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸，宁愿他变成一个普通而又快乐的大人，虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人，所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲，喜欢过，放下吧，解脱了。
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿，补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了，庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己（的代表作）了，这根本不（仅）是父权或者和解的问题，20年前已经好好地讲了自我、他人、世界，而那青春的中二已经结束在了上世纪，留下的是已经成长的我们自身。还有，我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
sayounara
我看不懂，我也没受震撼。但是儿子长大了，老子原来这么幼稚，这说得过去么？
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
体会到了比《真心为你》螺旋式上升的复杂情绪，难以言喻的震撼和感动。
回想起了19岁某个下午，宿舍电脑前的我，那种冲击感。我们都长大了呢，真嗣。one last kiss前奏响起的第一声，心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
一场温馨的告别，是成长，是和解，感恩多年的陪伴，前行，生活更美好。
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