大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
用最多的钱展现了最庸俗的想象力,这不仅是花钱受罪的事了,助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
旧瓶子里装的还是旧酒,电影开始十几分钟后我就陷入了”why are we still watching this in 2022”的困惑。1960年代的小说或许充满了未卜先知的政治隐喻,而伊战过去十几年后,电影仍意图塑造大片悬疑感,就变得无聊和故弄玄虚。1960年代的作家或许对cultural stereotype和exoticism的问题不敏感,但2022年的电影团队,仍这么具象化张震的角色、厄拉科斯人的宗教和女性着装,写出除了多用了点阿拉伯调式和风笛元素其他跟前作几乎可以无缝对调的Hans Zimmer配乐...太多stupid tokens,太easy and cheap. 总之就是过于典型的好莱坞工业大片儿,everything is too expected, 没啥营养。
看的时候一直在想,香料到底是什么奇奇怪怪的设定,嗯?
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”,就听到主角一句:“故事才刚刚开始”,就……???万马奔腾好吗!!!
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望,电影终于重新回归电影。
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
本片的缺陷不计其数,每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的,问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
最后再吐槽一点,明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟,好一手偷梁换柱,傲慢与无知溢于言表了
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
成功地还原了原著的土味,不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了,光画面就值回了票价,唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
从《银翼杀手2049》到《降临》,《沙丘》,维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型,慢动作科幻电影或者称之为闷科幻,哈哈
真的只有两个part吗?这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的,也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西,不能掀起任何情绪,只是工业并无美学。
但其实故事扒开看,还是权游也就是古典欧洲的那套,领主、附庸、经济、武力外加宗教,也太欧洲了!
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
大气磅礴到让人失语的地步,开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》,不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》,而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》,极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来,这已经完全超越了原著,一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心!
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
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