被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面还不错，但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书？？这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了，无法自圆其说，明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI，却在最后突然跟（背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的）方脸男街头激吻，大无语，烂尾！
NPC们最后为什么那么开心？因为他们再也不用上班了啊！
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
10/8/2021 @ 海運。迪士尼童話版Ready Player One + The Truman Show。片中各種遊戲元素是有趣的，但不論演員和故事還是有點公式化。尾段迪士尼還是不忘要宣傳自己的IP也同時給deadpool用另一種方式正式加入MCU了(笑)
极限缝合怪，瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」，主角就是个不说脏字的死侍。
PS1：我真的得好好说道导演，开篇一个2008年转头给我来了一辆2014年的奔驰W222，结果后面回韩国又来了一辆W220，再加上追踪电脑的Windows7，小细节不断穿帮你觉得很好玩是吧？
三星半。水准之上的土味合家欢。1.马克思也许是对的，那个乌托邦终将存在，但它可能属于人工智能，而不属于我们。2.革命之后，男主和他的好基友生活在了棒棒糖冰激凌不要钱的世界，也可以在马路中间大方拥抱。而程序员情侣的奖赏只有爱情。他们还要在资本世界里求生，需要与无良资本家媾和并提防下一个。他们在马路中间接吻让人担心周围车流。他们是MIT出来的it精英，而打工人与废宅们的世界，我还是看不到什么希望。3.感兴趣游戏彩蛋。GTA不论，刺客信条元素不少：直接出了奥德赛的视频；boss出场也有意cos了一把刺客；说bug太多导致预定量大减近似玩家对育碧的日常讽刺。男女主偷录像遭遇的那群对手，像荣耀战魂里的角色和大镖客里的牛仔。boss的公司叫Soonami，konami这种小企业瑟瑟发抖受宠若惊。还有一些武器道具的致敬，不可一一历数。
shawn levy牛逼！ a romantic love story based on coding
其实还蛮老套的，很多逻辑的东西也不能深究，千万别扯楚门的梗，完全不是一个路数，但再次给了迪爸爸彰显家底的机会，光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天，不过MVP我还是想给Wrecking ball
好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了，不需要那麼多。
电影其实不难看，有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外，想借机吐槽一下：好莱坞爆米花电影里，世界上一切的难题，地球毁灭也好，人类灭绝也罢，没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否，有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境，结果只要有“爱”就万事OK，如此感觉太过轻佻。
8.1/10 将同类型作品中游戏玩家和背景角色的设定结合并置于同一人物, 同时让其打破一切规则, 本作的尝试可谓是大胆且富有新意的。 而且在这样一种设定加持下, 一切探险也变得更为有趣。 两个世界多线并行的故事, 依靠并不复杂的剧情以及并不繁杂的剪切使其简明易懂。 当然受美式文化影响诞生的笑料, 以及大量依靠对话推动的剧情, 不仅令本作保留些许令看客产生意见分歧之处, 也会有些许显得娱乐性不足。 此外在创新的包装下, 故事依旧有些保守, 不可不谓遗憾。
我想起高三的时候玩FF14，有一个叫奥尔什方的NPC，他对玩家一直很友好，人设也很讨喜，最后他为玩家挡下了致命的一枪而死，化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上，我忽然想起他，于是一路跑到神意之地，到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方，骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀（效果是为羽翼后的友军减伤），我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德，我坐在那儿一直看，我只记得那天雪很大，天上没有星星，伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」，我把眼睛闭起来。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感，斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去，结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话，他的dream就是个笑话。本质上是对影像，角色，游戏，代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力，但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds！RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人，就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
我其实想打三星半，npc成精这事儿国内网文都写了十来年了，啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇，每次觉得高潮好笑的部分，又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟，全场都发出了奇怪的嘘声。不是，纸片人怎么不能当老公，非给人家踹回三次元。
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
It's weird that I found a popcorn movie so deep on so many levels, like 1) the notion that you follow a daily routine but are free to break through it, 2) we may be programmed in this way or that way but that doesn't mean our life is in any way less real, 3) how love completes you as a human being, and 4) how satisfying it is to create something...
绝对力量的绝对臣服。原来孙锡久瞪眼的话眼睛也不小…
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