2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
电影结束后的字幕显现出来时，才发现电影结束的很利落。后面仔细想想其实并不是这样，导演对于这件事的看法是在电影接近尾声时，由会议记录员党卫军军官讲述运用毒气杀人的细节时将参加会议的每一个人都有一个特写镜头。
会议性的群戏，剧本很扎实，反映历史的片段，这种就是带有很明显的电视台出品电视电影剧特征的影片。当然，制作是不错的。
不寒而栗，一群道貌岸然的“优质人”在90分钟内制定出清晰的犹太人种族屠杀计划，人性的邪恶在他们心中泛滥成灾，那些个“专家”、“博士”趋炎附势，满嘴仁义道德讲究法律的“清理”异族，完全丧失自己的是非观，600万犹太人就这样死在你们屠刀下。
当作恶的链条足够长，长到里面的每一个环节都看不到两端的时候，那么他们每一个人都会觉得自己是无辜的。
不如《阴谋》（2022.5.07豆瓣8.0分）
4.5太好听太好看了吧，我太好这口了，太爱加菲了
高效的一次会议，只是他们讨论的内容让人不寒而栗。
“谁不想生活在和平中呢，但是命运偏偏选中了我们这一代，来完成这个任务。而我们不能仅仅因为反感它，就拒绝执行。我们都是德意志民族的医生,没有一个医生会乐于为病人截肢，但如果这是救命的唯一选择呢？”听完海德里希的会议总结，我那个对二战历史一知半解的老婆当啷来了一句“这是怎么舔脸说的呢，还要不要个逼脸啊”
纯爱战神太能打了真的顶。本来预告和设定放出来的时候槽点挺多的。为啥夏油比后来被脑花占领的时候看起来更恶人，虽然知道原作狗卷和五条就是那个设定但还是不帅啊。看完真香会动的就是不一样狗卷温柔出新高度已经想冲进去rua了，五条老师结尾美出新高度。最主要是纯爱战神登场一开二开都帅飞了，配乐也贼顶。但之所以4星是私心最喜欢的“没有比爱更扭曲的诅咒”那里处理的太简单了，再就是最后的打斗中总穿插类似当初动画七海碎牙类的画面，因为出现次数过多感觉也是个风格？为了搭配诅咒那种诡谲离奇感？但因为前期很多镜头太帅太美所以总让人一边看打斗一边跳戏这侧面的牙怎么了。但夏油也是真的是大大大恶人脸（笑）。
从万湖会议,以商讨着欧洲新秩序,加上帝国版图,渐渐深入的讨论,屠戮犹太人,针对,混血犹太人,从二分之一德意志犹太混血,到四分之一混血,最后还是为了维护,除掉那么大批次犹太人的德国人精神健康,全然不顾,正义人伦,民族果然有壁垒,也永不可能平等,不过伴随着,东进苏联的败北,惨重的上演了,悲剧的柏林沦陷,战争的代价,两百万柏林女人沦为战利品,而后十年德国经济复苏,牺牲了十多年的生育工具,多么惨痛,日本人可能不会拍出来,也只有德国在反思
還是要有看過咒術迴戰才會大興奮，真希好香啊，娜娜明好帥啊！我最最最最最最最喜歡了啊！！！！！
形式&主题，很明显是冲小金人去的。但相比lalaland，并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖，事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
不愧是被我选来当头像的男人啊，五条悟老师时刻散发着他那“无限”魅力。打斗精彩，乙骨忧太很强，最喜欢狗卷同学的穿搭。
万湖会议的会议纪要只有15页，但却决定了600万犹太人的命运。会议记录人阿道夫·艾希曼在二战后，逃到了阿根廷。当时的以色列总理本·古里安指示，必须把艾希曼带回以色列公开审判，“活的最好，死的也行”。摩萨德局长带着11个人亲赴阿根廷，有惊无险地将艾希曼“绑架”回了以色列。在3000多页的案情记录面前，艾希曼被判处有罪并被处以绞刑，算是给“万湖会议”划上了一个句号。
看完说人吧，看完第一感觉还是海德里希那种出人意料的矜持和亲近感，对同事还真各种礼仪相待
不服啊 但因为不能剧透还无法说我为什么不服😶😶
一个小细节，唯一差点冒头的良心来自一个年纪比较大的官员，充满干劲的年轻人总是冲在残忍第一线，就挺真实的。
他们面无表情地讨论种族清洗和大屠杀，讨论二分之一和四分之一的犹太人该不该死，讨论国防军和党卫军中的犹太混血该不该死，讨论清洗犹太人的地理顺序，会担心起义和暴乱，讨论如何运送、如何执行，枪决方案因被认为会影响自己人的心理健康而被否决，最后决定用毒气“十五分钟内完成”。后面发生的事情我们就都知道了。
年纪轻轻就结婚了，还从中获得无比强大的力量，这……想想算是早婚宣传片？五条悟的镜头不多……
别墅、包装的公文式语言、讨论百万人命运时的冷静，不知现在是否也是如此呢？
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