被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实我小时候没看过，所以对情节就没什么情结。奇趣美可真不容易！母狐蹦迪那段可太劲了！小皇帝的锥形设定也很奇趣。好色之徒的刻画惊人直接。按京剧脸谱代入角色真是太棒了。没想到始作俑者是BBC？@梅龙镇
我也不清楚小时候特别爱看动画片的我为什么没看过这部动画片。看片明以为是个框架很大的故事，没想到是个格局很小的一个故事。剧情很简单，一句话就能概括：小孩除妖的故事。故事适合全年龄段观看。袁公简直就是中国的普罗米修斯，相比于师父的大格局心态，天庭玉帝却是小心眼。直接表达了上层阶级对下层阶级对于资源的封杀与统治，这种改编对于权威的辛辣讽刺非常大胆。同时影片还讽刺了普通百姓的封建迷信、官场的利益熏心和愚昧贪心的皇帝。而且本片对于反派角色的描写比主角还要多，还要丰富和立体。反派一伙人的戏份明显比蛋生要多。美术很棒，水墨画风格现在看也很美。配乐也是一流的，而配音演员则是非常强大的阵容。这才是纯正的中国特色的动画电影。由于我没有这片的童年情怀，所以我只能给四颗星。毕竟现在看来多少有些过时了。8分。
之前没看过蜡笔小新剧场版，第一次看没想到惊艳到这种程度，前半段想聊的点特别多，科技提升衍生出的伦理问题(AI完全取代教师职能) 日本特有的精英(エリート)文化 从众心理 日本严重的重视规则(ルール) 只通过评分(工资)来judge人的高低 还有阶级固化带来的阶级矛盾 ，讨论的不深但是每一点都无比真实。后半段热血的部分真实影院爆哭(被身边的人关心着和在乎着的感觉最高) 后来听一直是蜡笔小新铁粉的女票说剧场版的脚本监督一直是adventure time的团队，恍然大悟 (btw安利下神剧AT 心中Top1白月光
深夜看的，惊到我了。和现在那些一味山寨的垃圾一比，更是唏嘘。
袁公的良苦用心被狐狸们偷袭，变成人形下山骗人。天赋异禀的蛋生得到袁公的青睐，精心培育，用心传授。108个法式是超越孙悟空72变的存在，造福人类，引导人性却是不变的责任。蛋生大战妖精的时候，老百姓是收益的；各级老爷们想得却是聚宝盆和美女，与民不聊生形成鲜明的对比。蛋生的存在是打破僵局，开创新的生机和局面；但不得不被天庭惩罚的袁公，在天之灵也一定痛心疾首。看似很简单的剧情，包罗万象，深邃客观，深表赞同，强烈推荐。
看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
画面真不错，蛋生骂狐狸精的时候笑死我了“你不要脸！”哈哈哈哈哈哈哈。小时候看的，剧情想不起来了，这次在电影院看，觉得剧情有些平，最后结束得戛然而止。但是值得一看，片尾有一段纪录片，很不错，这部电影也是一代人的努力了。
作为一个80后，小时候没看过，现在回过头来看，根本看不进去啊！远不如《葫芦娃》和《大闹天宫》精彩！
有些地方是没有电影做不了电影的😔
狐狸成精盗天书，猥琐和尚俏仙姑，民脂民膏聚宝盆，权色暴毙抓交替，飞虎吃人逗皇帝；一次失败的BBC中外合作让众艺术家放开了手脚玩，个中隐喻讽刺远高于当下动画
开场配乐一出我激动得几乎当场决定要二刷。对于80后来说，这是真真正正的“爷青回”。动画设计十分精妙，看得很感慨。然而，有个巨大的槽点我真是不吐不快：蛋生全程每一声“师父”字幕打出的都是“师傅”，真是太不应该了。小和尚叫老和尚也是“师傅”，弄得我非常闹心，既想听蛋生喊师父，又不想看到大银幕上的师傅……院线版多出的11分钟是一则小小的幕后纪录，挺好，很感动。20211106北京槐房万达
大概是中国最好看的动画之一了
社会主义化的《平妖传》，官场污秽一片，庙里也不干净，只有农民淳朴善良，一毛也不多拿。狐狸一家亲情感人；另都学会点石成金了还要讨好权力阶级，果然中国好狐狸，公务员铁饭碗才是正道。古典悲剧结尾。旧上海美术制片厂的传统中国动画，二维和抽象的美很好；没有文艺复兴的文化基础，不必一味追求好莱坞化。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，使电影由内而外皆堪为完美。
经典之经典。中国早期动画，美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法；而且，基于中国民间神话改编，故事性很强，充满玄幻氛围。即使现在重看，也觉趣味十足。
《天书奇谭》：一部让我从小到大都很喜爱的国产动画电影佳作。谢谢你给我这个动画迷留下奇妙美好的回忆。—— 2015.05.01：这部经典，不仅可以吸引小朋友们，还能留住大朋友。邻居几个大人看到我和小朋友们在我家门口观看《天书奇谭》，也过来“凑热闹”，和我们一起观影，好些情节把大家逗乐到不行！—— 2021.11.05：时隔多年后，带上小外甥，在影院大银幕重温4K修复纪念版《天书奇谭》。电影的画面真是有够高清，甚至连绘画的纸纹都清晰可见；色彩的饱和度也挺高，增添了画面的韵味与美感；还注意到混录的声效有方位的变化……看得我都期待未来也能够在大银幕重温4K修复版《大闹天宫》《哪吒闹海》。& 正片后的纪录片 → 钱运达：艺术如果没有创新，就没有生命力。
以前的老中国动画非常具有中国古典的韵味，这种风格在90年代的时候已经渐渐消失了，现在的国产动画不是学日本就是学好莱坞。而且本片的人物形象鲜明，审美也还不错，可惜过于低幼化了。袁公就是中国版的普罗米修斯啊~
风间只是想和春日部防卫队一起变成精英，人啊走着走着就散了，谁还记得幼稚园的朋友啊（emm，我竟然没上过幼稚园）
袁公不惜触犯天条把天书享予凡人 殊不知凡界净是魑魅魍魉 西方动画技术传入中国 便不再有这水墨剪影的艺术 都是寓言
小时侯是个终极fans,从书到动画片还有磁带,一应俱全
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