被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马蓝星，独孤月的“异球恋”也太浪漫了吧～独孤月最后还是写完了那封信啊，最后那个信封的特写看得人泪目
别当喜剧片看，当喜剧片看没意思，不那么好笑，当科幻片的预期看，差不多七分水平吧。脑补 流浪地球 火星救援 楚门的世界 差不多这样吧。
只有我觉得独孤月的环月之旅很罗曼蒂克吗，多神话啊！
一部太空与喜剧结合的科幻作品，传递出的是生活与爱情的真谛。影片以主人公独孤月被遗忘在月球为核心，以人类与宇宙的共通点为起始点，构建成了一定属于自己的独特宇宙。与此同时，影片所传递的人文关怀更是值得称赞的。
糟糕的节奏，扁平的群戏，全程工具人的月盾后援，跟只会看戏的地球人们...不能说这是一部烂片，但是这种四不像的结果却宣传的像是拯救电影院最后的希望让我很愤怒。为我两个月前对月球陨落的鲁莽赔个不是。营销多厉害，反噬越惨烈，望麻花跟沈马珍惜自己的羽毛。
看似在博彩众长和致敬经典科幻电影，实则是低级的模仿，剧作的逻辑性基本可以忽略不计，不然会脑袋爆炸；喜剧性上还是没有脱离开以往的尴尬框架，好在这次换成了沈腾和马丽，通过表演化解了些许尴尬，你可以想象一下如果主角换成黄才伦将会多么灾难。泪点的渲染并没有像基于情感推进，而且通过集体性的力量强行推进煽情，你可以那一刻会被感动，但并不会怀念这种感动，轻易的感动总是留不住人心。科幻工业确实做了功课和努力，但并没有特别之处。值得一说的只有沈腾和马丽的表演了～不愧是开心麻花台柱子。
也不知道是这种类型和麻花的融合有问题还是剧本有问题 要喜剧又没有纯粹的麻花喜剧笑点那么密集 要科幻又不像流浪地球那种硬核 只能套个壳子不能深究 要情感男女主还有和袋鼠的都缺乏情感铺垫 甚至男女主全片都没同框过几次 基本上可以算是沈腾的独角戏 末日群像也是既没有真实感也没有特别好笑 这种总是介于喜剧和正统科幻的感觉就特别难受—总是在共鸣与出戏之间反复横跳
有笑点，但只是笑一次的笑，有煽情，却是长达半个小时的煽情
太好看了！还有什么比大热天的看上一出沈腾的喜剧更让人酣畅淋漓呢！搞笑搞到外太空，一万个支持！
这片子算是把“多喝热水”的梗玩出了新花样，马蓝星被烫之后我满脑子都是“听我说谢谢你…"
好不好先不说，就希望中国能多拍这样星辰大海的大片，别老拍高中生谈恋爱
2.5，笑么没有那么好笑。科幻么也没有那么科幻。往好了说可以是喜剧/科幻的拐点之作。但我是观众我管你那么许多，我就是要笑啊
不推荐看，但凡看过就知道豆瓣的分是刷上来的。
难得让我感受到历史唯物主义的电影，其实只想给四星的，五星是给疫情中的我们。
确实100%的含腾量，但是可能由于编剧和导演的原因，这就是一部烂片，200%含腾量也不灵。
所以说大家就是都习惯 chishi 了对吗。。。。
流浪地球:中国科幻开了一扇门。
孤独、救赎、信念…真的是永恒的内核和精髓啊，最后地球重焕生机，实在太美了
影片前半段爆笑点密集，各种梗层出不穷，还有许多致敬，还顺手“恶搞”了许多麻花喜剧。后半段更偏励志和动作，场面很大！沈腾马丽组合真的很稳，特别是沈腾，基本上一个人的独角戏hold住了整部影片，控制着观众，该哭哭该笑笑该闹闹……
3.5，用前半段说“我们还是屎尿屁的开心麻花”，用后半段说“但是我们想高大上一点”
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