#Berlinale Competition#
注意到了画幅变换，有点侯麦的情感小品，甘斯布真的是好演员
整个电影如夜间一般诗意。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
不推荐，寡淡如水，女二出现在这个家里，才变得分外热闹了
还会有这样的场景出现在我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
生活最终不像我们预期的那样，但我们还是尽力去爱了，不是吗?
生活一如河水里那破碎浮动的月光，但终有回归平静的时刻。时光在逝去，有遗憾有错过有收获。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
啊，喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法，80年代，胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》，电影院放映着《圆月映花都》，街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》，还有里维特，它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆，梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美，和在《科学睡眠》里完全没有变化，有些脆弱又坚定，说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子，会很想跟爱的人一起看。配乐超好，音乐像被风吹起的透明纱帘，柔柔地，好好听啊，去找原声了...
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
这个世界总是会陷入得与失的循环，无论得失，时间从不回头，生活还要继续。
不时插入的不同画幅空镜
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
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