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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体结构还是中规中矩的，略微有一点不合理的地方也无伤大雅，只有男主的朋友结尾帮他助攻站在那里自杀式表演有点儿无法忍受！打不死的小强被打死了，现在他很少拍电影，都是在电视剧里出现了！
三哥版丑国队长 《2050年机械战士：人机融合与国防部的未来》的报告，涉及可用于未来战争的4大变革性技术：脑机接口、视觉增强、听觉增强和外骨骼战斗服，哈巴狗🐶阿三紧跟主子美帝电影题材
3分了 不能再多 剧情和拍摄都有点老了 最后把坏蛋除掉 男主存活下来 感觉有2？
印度科幻电影能做到这样很不错了，紧凑没闷场。
呃，什么实验室？什么疫苗？什么…………我们可啥也没说哈，这可是你们自己人说的哈……
尼娜霍斯也是一枪爆头 戏份太少
=。= 居然有人不知道，美国军队的私人承包商制度，并以此衍生出的一系列私人武装和根本管理不了的混乱么？斯诺登也是私人承包商，WarDog是私人承包商，战争之王里的军火商其实也是。这些承包商干得烂事罄竹难书，作为军工复合体的重要组成部分，同样是权力旋转门的变现渠道。
好看，后一半挺给力，节奏和感觉挺好，确实借鉴了很多好莱坞电影的情节，开始像机械战警，然后是美国队长，又有点钢铁侠的感觉，接着是虎胆龙威的情节，又有点像诺兰蝙蝠侠第三部的情节，确实有点大杂烩了，最后结尾有点快了，期待续集同样给力，挺不错的动作爽片。
片子本身很一般，但是派恩和福斯特的老搭档看的很舒服，这哥俩在一起的化学反应很有意思
典型的模板化影片。这种感觉就有点像是。。夏天吃个西瓜，只管啃就是了
4.9/10 即便剧本与同类型有极高的重合度, 但若活用题材与设定, 本可完成一本颇具思考价值的剧本。 可惜故事内容过满只得压缩, 可压缩之后故事又欠缺逻辑与条理。 并且本作更为致命的部分, 在于这个故事的深度与复杂度, 使场面不得不让位于叙事。 尽管动作戏观赏性极其优秀, 但简短的时长未能使其掩盖住剧本的不足。 最终以剧本与场面互相牵制的状态, 奉上一部失误满满的影片。
渐入佳境，面瘫舰长队冧包小强，这种情怀太加分。现在，想必也有很多承包商在欧洲做工程吧，祝他们工作顺利圆满
枪战还行，逻辑有问题。老伙计肯定是趁机解决了男主才是正常思维吧...硬要去2 v n送人头？
确实，咋一看还像那么点谍影重重，后来却有种东施效颦的感觉，比如剪辑缺少了凌厉，机位也没有那么多，配乐是更加的差，只是刚到柏林那种冷峻的画面感才稍稍有那么一点谍影的感觉。最拉跨的是剧本，逻辑上根本不成立，为啥男二可以安然回家，而男一必须被灭口，这应该是最大的bug了吧。但是为啥还给3星呢，主要是电影的中心思想还是可以的，反思美国军队，反思美国资本，单纯就反思退伍军人处置这一块有第一滴血的味道
前半小时的铺垫太无聊了，到了柏林才开始好看起来。看完了也没弄明白为何非要杀死男主。
老套的退役失落老兵复仇记，再配上本·福斯特一口“嘴里盘了核桃”的生硬口音，毫无观感
冲着派派看的，剧情老套，人物老套，打戏一般，难怪不出彩了。这种类型的片子实在是太多了，没必要。
印度队长很牛啊。
非常非常非常老套的故事，而且枪战也没有出色之处
隐身功能实现很简单，只要对方近视眼就行。宗主国就是宗主国，士兵可以随便出入附属国的核心地带。恐怖分子快有一个连了吧，这些人还搞什么暗杀，直接开战吧，更不理解的是，袭击机场还搞个人蛋？最不理解的是为啥要把所有部下都当成弃子，准备洗手不干了？
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