4000年前,埃及艳后与大将军坦图斯之间擦出了违禁的情欲火花。处刑时两人的惨叫声中却有一丝安慰,因为忠仆泰塔已把他们的孩子放进尼罗河里,祈求河神大灵蛇的佑护。4000年后,年轻的考古学家罗兰和她的丈夫杜瑞德在尼罗河畔捡到一个孩子,为他取名作哈比。命运指引他们走入埃及马西莫时期奴隶泰塔的坟墓,并在墓中发现了七个卷轴,上面记载了上古埃及宫廷内发生的一切,但记载着拥有大量宝藏的法老墓地址的卷轴已经成了碎片,两人决心复原第七个卷轴。但即将成功之时,文物大盗席勒抢走了卷轴,并且杀死杜...
“不要垮掉。”
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
八十年代末的那不勒斯,人们有各种价值观,各种追求,各种爱好,出轨啦,家暴啦,吵架啦,生活吵吵闹闹,依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡,主角麻木却想逃出泥潭,想要找寻自己的事业,主角的哥哥纵情享乐,用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠,全城在疯狂游行,仿佛跟男主无关,应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法,它只是生活的映象,是一群人想用影像给大家讲故事,把观众邀请进入到自己的故事中,让观众暂时逃离现实的东西。
既像梦境又像回忆,把发梦和记忆的机制也拍出来了!一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」,欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事,构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手,也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头,就做起自传电影来了,也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
男人喜欢女人,但不是最喜欢,一直如此,从足球到游戏。
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
后生可畏,看好小男主。
两星半,前一半好点,并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动,幽默感拿捏得不错,个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了,到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气,导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子,没有它,就不能设想会有才华”。
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
家长里短要如何拍出戏剧冲突
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
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