被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个剧情是闲闲那部进入盛夏之门的升级爽片版，观赏性还不错但是远不如失控玩家有意思，不过看rr叫马克叔dad俩人小学鸡吵架的样子莫名喜感
瑞恩雷诺兹一如既往的幽默。酒吧那场戏很奇妙，不知道是自己儿子，却能感受到爱。
科幻元素和动作元素其实不是很重，但一些人物关系真的不错，很多点挺戳我的。而且我觉得RR在这部中的表演找回了一些原来走心演戏的自己。
陪神兽去影院观看的。我个人一直都蛮喜欢萌鸡小队的，觉得它三观正常、画面和音乐精良，配音生动，是国产动画里称得上优秀的系列作品。这部电影对母子、父子亲情的表达直观细腻，也直击人心。另外坏猫咪和老鼠父子都很有意思。
特别吃这套，穿越时空找到自己一起并肩作战。非常搞笑，Ryan就是一直小贱贱路线驾轻就熟，然后Mark就是一如既往老好人。Zoe算是有点北美吴谨言的意思，哭戏狰狞但是感人，中间重逢打戏可以。虽然演员自己拒绝脸谱化戏路，但是醒醒吧，每个人气质觉得是适合演某大类的人然后拿捏不同之处。很多片子其实强行换气质，就非常困难。
“这一刻我等了很久了。”
亚当计划 2022.3.26 家里跟小时候的自己说嘿，你还有她照顾你，她却没有任何人可依靠，你懂吗？ 酒吧跟妈妈说，或许他需要知道你也很难过？物理学不是朝夕之功，心急不得，我们注定要研究，子孙后代才能解决的问题。 享受当下，时不我待。 足够强劲的脉冲，就能在太空中制造虫洞。
父子三人的亲情线还是有些打动我，不过这工具属性的妻子跟老妈也太…
低幼向动画片，至少充满爱，萌鸡IP也熬出来了大电影
“享受当下，时不我待。”
好家伙…自己教育自己，儿子打爸爸，啥都赶上了。
合格的科幻冒险爆米花电影，和预想的差不多。文戏武戏都还算好看，有笑点有泪点，家庭片的温情和科幻动作片的爽快并存。虽然我觉得逻辑上完全说不通，然后主线剧情完全没有突破，全程直线铺开完全没有惊喜，不过对于这样的爆米花电影还能要求多高呢。而且客观的说这一部已经可以说得上是RR的网飞作品里的质量天花板了。Ryan这些年真的就是完全躺在舒适圈一点不突破啊，演什么角色都是他自己的那个碎嘴小贱贱的样子，虽然仍然还是有趣的吧，可看多了真的也有点倦了。同样的评价其实也能用在Mark在这部片子里的表现…反正呢，都不是说演得不好，只是真的完全套路化了。不过说归说，作为放在周五晚上和家人一起看的片子也还是挺好的吧。
“如果我遵循我内心的想法，你的脸早就被我打烂了。”
肖恩·利维绝对是当下“安培林”电影的至高坚守者，时空穿越抓马啥的都是浮云，温情才是一脉相承的灵魂。至于卡司部分，每个成年人都不在表演状态，可以说是真人秀了，唯一在线的还是小亚当，从怪奇物语到现在，利维调教小演员绝对有一手。
记不住超英的角色，所以笑点没有感受到，但剧情还是不错的，不过祖父悖论还是有，如果没有时间旅行，就没有亚当回来炸设备，那就还会有时间旅行，如果有时间旅行，那亚当还会回来，那就是说，其实过去永远不会被改变，因为未来已经发生过，如果过去是发生过的，未来也是注定的，那时间旅行不能改变任何东西。
雷诺兹演技一直不太行，演什么都是他自己。再加上烂剧本和没大能耐的导演。
这是个合家欢科幻爆米花片。全家一起看很开心。
3-…网飞流水线片，时空旅行片的故事无论如何都会有漏洞，除此之外基本算是合格下饭片吧，小亚当演的不错
还是少耍点嘴皮子，多改进一下剧本吧。Ryan Reynolds是只会演这种角色了？另外小孩子也这样说话只会让人觉得嘴欠，并不讨喜。可惜妈妈和Laura戏份不多。
詹妮弗加纳!!!!!!我的女神!!!!!!
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