屡获殊荣且倍受喜爱的成人动画《青春无禁忌》背后的创意团队为观众带来了更加前卫和成人化的《人力资源》。这部衍生剧描绘了荷尔蒙怪、抑郁猫咪、羞耻巫师等生物的日常生活。这些生物负责协助人类,从青春期到为人父母再到晚年,不管是人生的各阶段,还是生活的各方面都有它们出马。尽管故事的主角是生物,但它们本身也人性十足。 《人力资源》拥有全明星配音阵容,包括尼克·克罗尔、玛娅·鲁道夫和大卫·休里斯,他/她们将再次为各自在《青春无禁忌》中的角色进行配音,此外还有艾迪·布莱恩特、布兰登·凯尔·古德曼、柯柯·帕尔莫和兰道尔·朴等,该剧中所展现的办公室生活绝对非比寻常。该剧集由凯莉·加卢斯卡、尼克·克罗尔、安德鲁·戈尔德贝格、珍妮佛·弗莱基特和马克·莱文共同创作和监制。
壓抑程度比「瀑布」要再高出很多,一直在描寫家庭吵架,場景又刻意調得很昏暗,很真實、但直到最後都沒有破解,女孩到底要不要回美國?如何解決自己的內心矛盾?本作最多只是揭露了一些實現American Dream的華人現象而已。
用母亲绝症挑起的母女矛盾感觉没立住,文化冲突和代际隔阂也没讲出什么深意,小女儿感染sars没什么必要。
女巫和猎魔人之间居然曾有那么深的恩怨呀。。。白狼长大后透过睡遍女巫是报复还是和解呀。。。巫师3迷必须给白狼师傅年轻时的故事打五星。
剧情太短了不过瘾,杰洛特为什么是个光头啊🤣
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委,但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛,哪里比不上贾静雯?成片也吊打瀑布好吗?希望金像奖给这部片肯定。
高材生,女强人,却丝毫不懂经营爱与家庭,更是对亲子教育一窍不通。孤傲、自私与蛮不讲理的性格一股脑传递给了下一代。心疼闷头扒饭的爸爸,即使已经很努力地生活,却依然承受着一地鸡毛的苟且。
维瑟米尔老爷子年轻起就见过大场面。
故事前段的节奏真的不太行,音乐给的也过于暴力,忍住看完后半段的才能豁然开朗,直呼过瘾,整体质量还是不错的,期待杰洛特的故事。
杰威尔插曲最大赢家,亲子关系上的相爱相杀很写实,一些很温情的时刻就尽在不言中。
2021年的动画,感觉画面质量上、动作上都……不像21年出品的动画。扣分在此。
故事中规中矩,单节奏悬念假设的不错,但是对于原作设定有出入,经历过青草试炼的猎魔人发色都会变白,不存在多重颜色。杰洛特也不是秃头
家之寓言,文化代沟,放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
无论健康或疾病、贫穷或富有,愿为一家人。
拍很沉重的议题拍得相当轻盈,是成熟的作品,但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者,论提喻象征不如后者。影片完成度相当高,每个人都面临自己的困境,但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症,家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时,原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性,不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
杰洛特的老师维瑟米尔老师的故事,如果不看还真不懂猎魔人为何受其他人唾弃,杀怪赚钱就是件快乐的事,放弃世俗,连爱情无法获得,那种潇洒自在也带来些隐患,还好猎魔人传统还在,维瑟米尔是条硬汉。
——the one you killed.
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
初回家夜晚被墊高的兩個枕頭,醫院看病放在他手被推開,手術後喂水不注意灑在她身上,開場三場簡單又高效的戲馬上塑造出一個「不貼心事事都幹不好」的丈夫形象。結尾處他瞬間發飆拿起衣架打女兒,對應回上課老師的體罰,再次構建出一個典型的東方式觀念的父親。以賺錢為藉口,自私,突如其來的暴力,卻又在一些微小的時刻,會寵溺女兒的父親,比如給女兒買的腳踏車,以及放棄買書桌買梳妝臺給她。這個長期「缺席」的父親,只能用單向的方式和自己的女兒交流,從未真正理解她。結尾弄耳朵那場戲很厲害,因為前面鋪墊媽媽有幫爸爸弄,同時又是極日常行為。『耳朵』意味著母親與女兒開始真正互相「傾聽」,同時用一種自然的方式拉近身體上的接觸與距離,怪不得海報以此作為視覺,是全片最重要也最核心的一場,靈感〈一一〉?即使這個轉折來得有點不夠自然。
影片的切入點很好,故事改編自導演青春期的真實經歷,故此,臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化,觀之好似窺視鄰家的日常生活;演員演技亦全員在線,尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說,影片的缺點也是顯見的,即敘事的深度嚴重不足,一如謝飛導演的評判:“衹開了個好頭,家庭人物之間的情境剛描繪完,還沒有發展和深入,就簡單地結束了”,又以另名友鄰的評價來說,“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式,很難觸碰到真正的人性痛點,……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說,整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的,正是個人(日常)經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
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