故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
在审问中，他面对爱人的夺眶而出的泪水，想必恨死了自己……
3/5 | “做人不能什么都怕，尤其是惧怕自由。”
“我不会丢下你的。”
都说好的喜剧剥开了是悲剧，那历史片何尝不是满屏情欲，好的恐怖片何尝不是恶之花烂漫洋溢着文艺
好缠绵的感情，在那个社会的LGBT真的太难了
总的来说算是很不错的影片，但后期剧情的节奏个人觉得有一点过快，如果能够再拍长一点就好了
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
3.5，跟当年《黑夜造访》一样都是恐怖片包装，故事整体容易联想到聊斋。女巫对人类生活的渴望，对父权社会的认知以及对爱与亲情的好奇心几个侧重点在同类型片子下算新颖。镜头挺美但对几个村庄的习俗刻画少了点，最喜欢动物视角的部分
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
但对自己身份认同的迷茫，让他在事后落荒而逃，他无法正视自己对男人动力情
多加一星给lgbtq群体，剧情薄弱，爱情线太少，但好喜欢卷毛大眼萌帅哥！
好高级，诗意，浪漫，连对白也充满着意义，动物、女人、男人、女孩，生命在流淌，女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在，让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好，灵动。四星
男主：“我欺骗了所有人”妈妈：“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫，并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大，利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶，在没有商业资本的束缚控制下，完成度非常高，这才应该是独立电影该有的样子！劳米·拉佩斯的演技越来越生猛，非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍，看得令人心碎又闹心，成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊！
耐心熬过开始十来分钟就好了，会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人，什么是女人什么是男人，什么是人与人，你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的，最终还是化作了对女儿的祝福，因能消解孤单的并非掌控附属，而是主动生发的对他者的关怀。
经济不平等和精神（文化）不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下，社会的方方面面都是政治（意识形态）
有趣的设定，无聊的过程，这到底是算治愈还是致郁啊？
克制 隐忍
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