2022-03-22 人与人之间的时间比例并不一致，于是终结的时间节点也是错落的，蛮残忍的。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
3.5；R.I.P. STEVEN;林漫威！又是你！gay dudes，什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养，就是这一辈子都别想有孩子了啊？be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
#Netflix# 3.5分。小三十焦虑，那种穷困又自恋的不会再出现一次的危机；这种感觉和表演、节奏是匹配的，但一切也就太“音乐剧”了（就目前没有音乐剧真正走进心里，一直不知道哪里出问题）。不过一大收获是对《吉屋出租》（一直冥冥很喜欢，当然中文版真的非常难看）从语气到内容似乎更明白了一点。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
剧情一般，演员长相一般，歌曲也不好听，等了2个小时，一直在等一首抓耳的歌，结果也没等到，不知道为啥这么高的分。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
加菲有追求，有前途～ 虽然现在看着还有点像表演工作室的学生…故事好美，每一个Jon人生中的时刻都牵动人心，但LMM这种快剪真的是看着好难受…可能老了受不了这么多又晃又快切的镜头。这是theatre没法剪辑后遗症么，能拍电影了就疯狂切镜头？
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
开篇很棒。作为传记电影，材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度，这一点相当不错。
噢，还有一句台词得送给我自己。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
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