没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
我的梦想在我看来疯狂可笑，成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样，每分每秒脚踏实地，骨子里有一股浪漫，还有对生活纯朴的热爱。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
但是这段过往会永远铭刻在我心中，成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁，也是我对家乡的挚情告白。
一个是进行时
这也是他交给影片中疑问的答案
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
冗长且无聊，剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般，年代、地域、文化实在离我太远，无法共鸣
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
「瑪麗，別鬧了」身為索倫迪諾狂粉，不虧心的說，前半段完全是我所期待的當代大師，酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景，有其好多元素，彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮，裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜，後段乏力了，導演的說教簡單、暴力、激勵人心，也相對平庸無趣了，比起其他作品，本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場，更像是無計可施，小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》，簡直全片高能，深刻扎心；但看到老爺子坐機車還是大開眼界，《上帝之手》終究把家鄉的味道，原封不動的帶給遠在大陸另一端，截然不同，卻深深共鳴的人們，這就是人性彌足珍貴吧；不過看來大師處理自傳，還是難逃軟肋，卻也十足親民而不自溺了。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
毕竟不是每个人都能当导演
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
（豆瓣真空期补标9月末-12月）索伦蒂诺的青年自传。
小时候常常陪爸看老马进球集锦，所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留，从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
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