影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
纯粹是因为猫加分，编剧和导演都一般，有几个镜头不错
因為在追完日劇版後，我又看了漫畫原著，大概猜得到電影版內容是什麼，但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎，雙方因距離產生不安，在一些事件後，安達終於從魔法師畢業，並跟黑澤同居，但居然是黑澤搬去跟安達同居，完全跌破眼鏡，那個房間超小的，要怎麼讓兩個成人一起住，就算是情侶也太艱難XD
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
有不少画面真的很好看，但总体来说有点碎，猫咪很可爱，装饰性时不时让人想到WA。
冗长的亲情电影，林允儿很好看。姐姐去世是个没想到的剧情。
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴，以及父亲更深沉的心结，有点泪崩。每个人物的感情很细腻，故事讲得真好。但是，我觉得还是林允更好看，值得给五星🐶🐶🐶
猫成为宠物就是因为这个人？
姐弟部分的内容怪怪的 不过插叙那部分还是有点触动
本尼出演天才的征途里又画了个正字，可惜导演处理得并不高明。
很好看的文艺片，姐姐的陪伴就是一种奇迹吧，这一些似乎都是奇迹。p.s 允儿好美啊～
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生，天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意，Emily和Louis总是处在镜头的两端，亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物，好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩，一束光照在Louis的脸上，她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧，她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格，清新而跃动，精致又自然，尤其是电影最后一段，超脱现实的迷幻。他真的疯了吗，他只是太孤独了。
弟弟：你会一直看着我吗？姐姐：一定。弟弟：姐姐，我要离开了。
亲情是最大的主题，着实很感动，其次是爱情呀，喔磕了，允儿
真好看，让我想起假如爱有天意的感觉，虽然剧情并不同，但很温暖，方言加持演员演技剧情推进都没的说，韩国人在这方面做的真好，总是知道在哪里使力，让你哭到眼睛疼，却也会傻到可爱傻到笑，很温暖，家人是这世上最打动人也是最容易共情的关系话题，强烈推荐～
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成，集瘋狂與天才於一身，滿口電流理論立馬腦補到電流大戰（剛好荷蘭弟有演那部），影片甚至還特別採用4：3的畫幅呈現，服畫道極其精緻，影片前期非常英式浪漫，路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓，便成為兩人的愛的結晶，隨著妻子的逝去，影片中後期便不斷在悲傷中循環著，只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作，來撫平對妻子的想念，債台高築、妹妹精神分裂，到最後自己也精神分裂了，用貓的插畫娛樂大眾，卻把悲傷的人生留給自己，收尾收在一個夢想之地，一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串，陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台，很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示，BC跟Peter會不會太有緣，是巧合嗎？我不這麼認為。
有悲惨童年和控制狂家人的插画家，侥幸拥有一段好时光，后半生始终在回忆里挣扎。得而复失，太痛苦。
#TIFF2021#缺点和优点都非常明显，然而我会给Will Sharpe的directorship打到及格以上。大概因为私人的原因以及猫奴本质，格外喜欢这部片子的叙事以及色调，即使知道Louis Wain终身被精神疾病困扰，即使知道他与Emily的时光只有短短几年，但伴随着心碎的是那电光火石的情感迸发的瞬间，也就是在那一刻，你让我看见这世界美丽的一面。---“You are a prism through which that beam of life refracts."
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说，Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感，但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水，更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢，扶额。
画家的传记片，一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法，行事亦乏条理，还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻，则改变了自己的人生。他对亡妻的深情，让他成为一个专门画猫的画家，并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中，走向了人生的终结。
真的一般，前面小情侣来来往往还有点意思，后面的硬煽情太套路了，纯粹在硬推。
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