4.有个落魄的老爸，还离得很远。
怎么说呢？不是豆瓣网友，不是编剧雷神的粉丝，没研究过平行空间，不懂祖父悖论，可能会看不懂，土猛土猛的！
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
救命，老乔，收手吧！什么时候才能认清自己真的不适合导电影！！！
就想杀人有时也没有理由一样
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
克鲁尼导演，大本主演，家庭生活片，没什么高潮，记记流水账
成本有限，场景单一，主要由三位角色的人物关系变化，而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好，但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处，能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
3.失恋……九次。
挺有意思的，音乐也好，有带出氛围。遇到另一个空间里更有吸引力的老公也很玩味
导演蝙蝠侠，主演蝙蝠侠。大本导的作品都挺有水平的，克鲁尼导演的片就一直是那么无聊得平平无奇。。。
说恐怖游轮的是谁你站出来我保证不打你 这塌马你确定不是恐吓一轮吗 最后看到有娃的女主我还小小澎湃了一下 终于要开始循环了吗 一看距离结束时间 快结束了 一定就是了！其实自始至终只有女主一个人 至少那提及的三个人是 女主要猎杀时刻了 但是为啥她后来提着手枪干她哥和老公去了呢？死的又是谁呢？就在一瞬间 我脑海中仿佛划过了一整篇从人类起源到三味书屋 为了迎接这神圣的时刻我还特意去撒了泡尿 结果呢？看完我想报警“欺诈罪怎么算啊阿sir”
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
影片在情感的连接和表达上是有问题的 整体看着非常地割裂 还是剧本不够扎实啊 有点莫名其妙
以及很难不觉影射 东出事出之后制作组都太故意啦😂 诚心取笑 蛮乐😏
靠着淌过时间就以为自己在前进着，用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存，和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有，但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭，对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点，东拉西扯没有提升。
三星半，不评价东出昌大私生活和本人的前提下，其实他这次饰演的自律神经失调症患者还挺好的。喜欢开场跟随着滑板少年灵动飘逸的长镜，遍布全片的奔跑镜头既是逃离又是释放。两条线的交汇有点晚了，而且交汇之后剧情也有点散
你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
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