被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
越来越乏味了，现在一开头已经能猜到结局了。怀念当年的惊艳
依旧是这个系列最擅长的换视角解扣的手法，因为此前大套路基本如此让这一部也并不至于惊叹的地步，但是完成度还是不错的。这一集是以夺宝为主题，第一章以达子的视角开，和两个伙伴要为了争夺一个英雄的名号，而要去马耳他拿到一个国宝维也纳。在富豪那边遇到了已经扮作美术商潜入的小少爷，和开篇就出现的国际刑警，眼看计划要得手，富豪老婆却和小少爷都被绑架了。于是第二章以小少爷的视角开始出，这一切看似都在他算计当中，接近富豪老婆，等到他发现富豪老婆心脏病发，良心发现要举报达子等人。视角再换到理查德，看似下了一盘很大的棋，策划了绑架案。结果三人都因为小少爷的举报被捕。第四章随之开始，是国际刑警和日本警察的视角，原来早发现三人身份，又如何故意中计，其实是了解小少爷会被情感左右加以利用。再后发现国际刑警居然就是BOSS
最后第三代也出来了，还挺好玩的。
虽然剧情能在系列骗局中猜到一些，却完全不妨碍对于角色的喜欢。散伙不可能散伙的，各自竞争和独立作战也是不可能的。这部融合了上部的演员，一起玩起来的感觉，很开心。
絮絮叨叨的巴斯光年原来一直都这么神经质。有信念真好，相信自己是对的，但盲目自信千万不能，执念太深最后会变成自己最大的对手。宠物猫简直就是喵喵队立大功，如果陪伴型机器宠物喵宠物汪都这么强大还不得卖断货？啥时候给胡迪、翠丝、牧羊女也拍个前传？每个玩具都有它自己的故事。
看前半段的时候一直在想，在《玩2》的时候，反派是巴斯的父亲，觉得已经被剧透了，可最终稍微改了一下设定。 但是主角巴斯又凭什么认为，如果他们逃离了这个星球，自己的朋友不会拥有另一个完整的人生呢？ 情感逻辑和故事高潮都有点让我无法接受。 小黄机器猫还挺萌了，当年《玩具总动员》里没有它的玩具，这不合理！
只是当年安迪真的是因为看了这部电影的话，为什么会买巴斯光年而不是机器猫，毕竟有头脑有能力还不用打理的萌宠不更吸引人吗。。。╮(╯▽╰)╭
整个世界都在下沉，“你永远可以信任皮克斯”，只不过信任的方向已经从“惊喜”“深度”，变成了“稳定”“简单”。巴斯光年，同时兼具钢铁侠的独立反骨和美国队长的不合时宜，怎么拍都不会让小孩子讨厌吧
剧情已经很无聊了，濑户康史还那么油腻，88年的人怎么那么油腻了，还给那么多戏份，非常影响观影体验.
作为动画勉勉强强，作为皮克斯的动画就说不过了。
这部的解构式叙事不是什么新鲜事，但是看的很过瘾。谁都在有意无意，冥冥之中被somebody拯救了吧。Jessie活在剧里了，真好。
没有英雄的国家并非不幸，需要英雄的国家才是不幸的。
迈克尔·乔丹说过，自己永远不会抱团争冠，即使终身没有夺冠也不会遗憾，因为自己朝着梦想努力过。朝着梦想前进，重要的不是最终到达目的地与否，而是这一路上收获的感动与伙伴。这就是安迪那么喜欢巴斯的原因之一吧，这也就是为什么Sox更喜欢年轻的巴斯，而不是那个为了目的不择手段的老年巴斯。
这一本的反转还是偏牵强了，剧情还是很欢乐，达子最后的2.5次元真的辣眼睛
本作最后的翻转也没有让人觉得有任何惊喜的存在，甚至还有一段说教，简直让人不可莫名，作为欺诈师，这种说教放在本片其实是毫无意义，要不是最后有个彩蛋的歌剧，否则，本片的评分还要更低😶
这还是那个创意无限、永远惊喜的皮克斯吗？这么陈旧的故事.......因为设定是前传，就拍成上世纪的电影吗？
《伽利略傳》的那句話：沒有英雄的國家並不可悲，需要英雄的國家才最可悲。這句話值三星，其他的零星。
这部模仿了昆汀的分段角色正时间线叙事
我不能理解机器猫记不住自己研究出的水晶配方，我不能理解在太空随便飞一飞就能遇到机械文明，我不理解两个女人怎么能生出孩子，这片很多余，无论对玩具系列还是其他什么。
几处反转都能猜到了，好在最后大叔警察的反转没猜到，还是一如既往的行骗天下味儿
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