该片主要通过和凤鸣老人的叙述,记录了中国从20世纪40年代末到90年代,一个个体经历的漫长历程
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
拳拳到肉,步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩,剧场版里的西门仁也不过是理想主义,心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀,立刻反水,对于他们来说,他们有什么宏图伟业,他们也不过是想要有饱饭,有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心,中国的动漫可以这样好看,这样考究。但是也有忧伤,中国武侠只能在动漫里寻找了。
临近片尾时是高潮,情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸,面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿,终于绷不住自己一个人哭了起来;妈妈也会害怕,也会疼,也会不知所措,也会大哭,妈妈也是个女孩子啊;姐姐不善于表达,怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈,表现得讨厌妈妈,实际她是爱妈妈的,却不知道要怎么办;妹妹年纪那么小却很懂事,让人心疼。
比剧版完成度更高,情节更熨帖,打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
非常精彩的打斗戏,剧情很简单也很纯粹,可能这就是最传统的武侠片吧,可惜动画有点掉帧吧,部分不太流畅,人物画的也有点粗糙。因为想要太平,而杀掉所有江湖人士,这一刀切的逻辑真的只有反派才有吧……
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
多处泪流不止,让我想起了好多过去,资优生沦为差生,对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我,代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
以罗通为视角,漕帮卷入阴谋之中,同样是为父报仇,背后的老谋深算,谁曾想,下一代还是要卷入其中,到底什么是大业呢?被洗脑过了头的人真是天真的可怕~
6.5/10。居然不是动画番剧合集!认真讲了一个复仇故事,仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式,但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了,行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众,我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血,听着一声声投诚的呼叫,他露出了惊恐的神情,这是反战的。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
好喜欢红娘,希望出单独剧场版。
演员演技绝对没问题,但剧情是真的迷惑行为,冲突后的解决来得莫名其妙,毫无说服力,像极了中国式逻辑:大家都是一家人——所以我们不需要真诚的交流,好好说话,不要乱发脾气,用行动去爱和关照周围人。excuse me?
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
这片要是上了院线,妥妥的春节最强,动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟,双环,袖镖到重拳,腿术,展示了个遍。故事虽然简单,但江湖就是这样,有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有侠义和鲜血。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
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