简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
年轻就是勇敢追逐
7.7分。AAC 2ch/3.85G，保存31
“当我真正爱一个人的时候，我注意不到其他人，这根本不是关于道德的事情。”爱如果不具备这样暴力和伤害人的特质，怎么配叫爱呢。可是更迷人的却是艾米莉的克制和清醒：“你在我身上感受到的不是爱，而是幻想，你在我这里看到许多自己的投射。你说得对，我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间，至少做点什么，做点你生活着的事。”
沙滩那段亲密戏很美，海浪声和喘息声交融，亲吻对方耳后的沙砾...
没有哪个les在学生时代没暗恋过老师吧？本片结尾真是不能更完美。故事像是法式Carolx Ammonite，色彩明快配乐到位，唯一缺点可能是前半段节奏太慢，年上出场有点晚，魅力施展不太够。
不得不说法国人是真的浪漫，拍出来的电影亦是如此。女主是奔跑的方式把自己以及观众带入故事的。一路上看到了阿娜伊斯生活中的各种不靠谱，但个人觉得这只是表面，其实她是在寻找真正的自己。总的来说电影还不错，很喜欢。
如果影片在1小時33分鐘艾米麗說完那段話就結束的話，也許值得再加一星。最後一幕過於理想化而顯得有些假，不過既然是法國影片那就能稍微理解了。（ps那隻狐猴還蠻上鏡的耶
剧情、配乐、台词密集度、各种连衣裙都昭示着这是一部再典型不过的法式小品。最后女二的一段话值得所有以为爱是所有、爱是第一的女性好好体会一下：自我才是第一位的。法国太适合宣扬人的自我意识了。
？ 女主怎么这么大手大脚，实在是看的很难受
台词实在是太好，和女主深切共情。这就是那种适合一个人用小银幕看的私人小品，不用深究逻辑和脉络，享受法国盛夏的明媚阳光就好。
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
安娜伊斯就像奔跑的罗拉不可阻挡。
百合片还得是女导演啊。
C’est la vie
很喜欢那种自由并且独立的状态，最棒了就是“法国女孩”他们丰富而大量的对话中间不会缺乏文艺，或者说知识性的一面，这可能跟他们喜欢读书有关系，但是确实比起普通的闲聊会有深度很多。最后真的很温暖，那种灵魂上的鼓励和支持。
绝美风景下的爱情。中间比较可预料。电影中的“同居人”就像绝大部分男人一样，他必须是接受和拒绝的主体，而绝不能接受被夹在两个相爱的女人之间。 重点是描写阿纳伊斯的性格特点，和她主动追爱的积极勇敢，但结尾也太草率了。在一番已经奠定结尾基调的教育，之后两人又继续坠入爱河？这实在有点不能接受。反而是没这么HE的结尾，会更有力：原来美好的女之爱，依然会被自己打败。
结局似焰火划破寂寞的天际，让人错愕，原来对于「我偏要勉强」可以有这般热烈而自由的解释，如此勇毅的浪漫足以打动经年累月的理智和自持，这一刻不必选择放手，爱意不必蹉跎
成熟的女人即便很心碎也能微笑着让你流着泪听她跟你讲分手。最后一幕真好，爱让人战胜幽闭恐惧症。❤️
阿娜伊斯的横冲直撞与追逐直觉想把燃烧在旷野的火，挥洒出肆意和放纵的红色，和最糟糕的女孩一样，支撑起了年度几乎是最复杂而有真实的女性形象。valeria对她说只要你想要什么你就会想尽一切办法去得到甚至有移山填海的力量也就完全可以信服，因为这个人物有足够的魅力让她为之折倒，最后一幕回想起卡罗尔，我要屈服我的感觉走，这是奋不顾身的同义词。
当她不爱的人说我们没有以后的时候，她提着包头也不回地走了；当她爱的人说我们没有以后的时候，她亲吻她的手腕说我不同意。热烈的，直白的，美好的，怅然若失的，触及生活本质的，拍爱情片还得法国人来。
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