是他们的想象
好看的悬案离不开对凶手内心的探索，张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
无数的生活，交织在巴黎夜色下，流淌在午夜电波中，无需言语，无尽浪漫。谁不是夜归人，在孤单的路上，自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃，我想起萨冈的那句“幸运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞”。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
这叫“故事会电影”，可能有个不错的故事，为之搭建了文本，但导演和表演都不太过关，剪辑简直辣眼睛
中国足球有足协，中国电影有审查制度。
年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
看起来是清冷平静的氛围，但内在是温暖而亲密的，而且真的好喜欢巴黎。
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次就是宿命。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
好久没看到这么美这么舒缓的电影了，有好多击中内心的片段，要好好珍藏这部电影
就做的挺到位的小成本既视迷影推理，几乎片中所有亮过的元素都有回响，像那个致敬闪灵破门经典镜头，跟最后的老照片收尾就回响了一把，甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书：这回该轮到我们扬名立万了！总得来说，还是完成的比较有意思的一个东西。
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
房间停了很久的水，我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的，耳目一新也是好的，相似的灵魂是镜子，其他的是拼图，它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音，好像，水来了。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
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