事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
看那些巨大的蜡橡树,这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型,创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞,林聚聚的拉丁风配曲创作,甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听,故事却打一开始就能看到结尾,平庸了。
关于女性意识/形态,就感觉差了一口提神的气,是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》+《第六感》+《小姐》的容概版,其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教,对于上帝,对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的,而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼,而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗,一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗,一件件华丽的衣服,一场最后高潮的舞会,就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉,有的人因为残疾只能供男人泄欲,有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会,疯女人的宿命,疯女人的残忍与束缚,尽在最后的高潮里了。 @2021-10-09 22:11:10
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
这个故事好奇怪啊,到底是要魔法还是不要魔法啊??但美术还是绝美,音乐也好。
只有歌舞和色彩还算是稳的,我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
好失望哦… 今年迪士尼动画怎么都这么普通。
3.5颗星,从护士长身上看到了人性的伟大,另外从一个角度证实了通灵的存在。
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂,却只待自我幻灭,得不到救赎。(大提琴的倾诉感好强烈)
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力,搭配程式化的剧本一条龙模式,采风第三世界异族他乡的风俗怪物,再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事,最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
一部想讲猎巫的电影,主角居然真的是个女巫…行吧
多年过去了,女神变成熟了。女性向作品,女性版飞跃疯人院。
配乐就是布鲁诺,躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
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