咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
如果大家能接受《雄狮少年》，为什么不能接受《燃野少年的天空》？
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐，叙事节奏，高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本，踏踏实实的现实题材，能搞到这个水平，别无他求了。
爱优腾10年1000亿没白烧，至少培养出了一大批辣鸡观众。
下午去看了《雄狮少年》，非常好。电影院座无虚席，有很多家长带着小朋友去看。小朋友们一点也不闹，看得专注，有意思的时候开心得哈哈大笑。可爱得让我也觉得很开心。上一次和一屋子小朋友看电影这么开心还是《极速列车》，说实话，这个电影够励志，正能量和热血了，该打的点都打了，热血，王道漫，正能量，励志，勤奋，农民工，出身底层，留守少年，孩子孝顺父母，父母疼爱孩子，永不言弃，善良，努力，弘扬中国传统文化，优美的风光，精致有诚意的制作，这是最好的中国老百姓的刻画，几乎包括了所有中国人的传统美德。近乎严丝合缝的照顾观众感受了。所以看完了之后，对人物眼睛的讨论，有一种，在网上遇到杠精后，那种“我艹这种杠点都能被你们找出来”的震惊感。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
剧本本身其实挺无趣的，充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段，主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材；但收尾部分的编排相当出挑，讲究化劲点到为止。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
电影里只有逆袭成功的童话，现实中看不见咸鱼一生的平凡。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
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