被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
母亲的精神异化留有一定暗示，可又让人觉得铺垫不是很够，这部分我总觉得怪怪的，接近惊悚又差点儿意思，但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷，怎么哪哪都看到你哦。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
还是很钟孟宏的光影和质感 王净好像文淇 消防员刘冠廷和《火神的眼泪》梦幻联动 蓝色幕布、蛇、口罩、 隔离的生活、隔绝的关系 但电影可能并没有处理好与观众之间的隔与不隔 片尾曲《抉择》值得 但最佳剧情原创剧本就一言难尽
古人喜欢在瀑布下修心养性沉淀自己 品文却在蓝色如瀑布的幕布下视觉失调迷失自己，人嘛 总有属于自己的压力无法释放 女儿的叛逆期、疫情的人心惶惶、经济压力的劈头盖脸、伴侣的远离等等，疯 是她觉得不想和这个社会以及这个自己妥协。最感人的一幕是品文说“不要再问我你还好吗”，对呀 我都在努力着 你需要的是给我点信任 阳光重新招进来了 蛇被消防队员抓走了 瀑布声也从耳朵里消失了，既然洪水也冲不走女儿 那就没有什么好怕的了 以后一定会好好生活的。PS贾静雯还行 主要是角色难度大。魏如萱唱歌好听 就是演得一般。第一次看王净担大旗 好棒好棒好棒的表演 太喜欢她了！
有灵光乍现，也有角色所赋予的情感魅力，不悬浮，很难得。
失望。一开始就无法让人信服，公司高管就这水平？一点点打击突然就精神病了？智商情商全没了。有病就好好治病，如果没病了，智商情商到底去哪了？还要去超市上班？明明有有钱老爸，也有义务付抚养费，女儿非要一个人抗下所有，还把房子卖了，为了女权而女权？整部片子为了表现困境而卖惨，高管一夜之间就失去生存能力，无存款，无行为能力，这一切都充满了巨大的逻辑bug。拜托，现实一点好吗。
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
作品质量蹭蹭往上走
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样，撕拉每个人下地狱，不强大的会滑落，强大的也会滑落，无出其右。放弃我执吧，能向上就向上，扛不住也可以滑落，别被撕碎就行，底部也有风景。
经过了一些撕裂与阵痛，过去的生活被断然切割，但是新的生活还在继续，“重要的不是痊愈，而是带病生存。”
我也不知道该怎么评价，看得贼费劲，分了三四次才看完。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了！
还不错，虽然剧作不太流畅，心理惊悚部分有些膈应，娃娃魏如萱好可爱。Falls，瀑布的声音，是幻听，是重生；Falls，下坠的姿态，之后是绝境逢生。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，寻觅雨伞下那个背影最像你，但醒来绕梦人群中没有你，偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，朦胧的眼，朦胧的雨，眼前呈现着美好远景。我在街头伫立，心中已经有了决定，我像那小雨一定能把你打醒……”
女主的精神病人角色设定有种走“得奖捷径”的感觉，反而是王净的女儿角色，人物弧光和成长都更完满。
不存在的雨夜怪奇失踪，刹不住脚步的母亲噩梦，电视后的蛇，耳中的瀑布……谁都有不堪的过去，或大或小而已，但如果有个不堪的未来呢？感觉为了缓和后疫情时代的社会疾苦，结尾强行在马赛克下换了套T恤
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
故弄玄虚，有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头，是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材，却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示，把钟孟宏捧得越来越烂，离黑泽明越来越远，挺好！2
Netflix，3.5分。比预期略好一点。节奏、影调甚至音乐还是很延续《阳光普照》的感觉，有点迟滞无解但又急于开解或者脱身，楼宇防水改造的蓝色塑料帘还是挺让我心动的设计。家庭风暴在并不成功的住院经历后荡平，最终那两场并置的危机（特别是山洪）更像是母亲似好未好精神状态延伸出的“现实状况”，也许是我不曾相信它得以化解。贾静雯和王净的表演并没有多大的触动能量，可能也是剧作本身缺乏可以刺痛尖刺的原因，而魏如萱的“好歌手”状态在电影里却成就了出戏和漂浮的糟糕表演。
#TIFF21，我还蛮喜欢这部的，钟孟宏第一次拍纯女性题材，也第一次摄影师用自己真名钟孟宏而没有用中岛长雄的作品。很多《阳光普照》里的男演员客串，挺有意思。而这是一部和他以往风格非常不一样的女性题材作品，母女之间的情感处理非常细腻，两小时一点都不长，结局还有点感动。
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