被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局，还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式，很是讽刺。
主题先行，剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
才知道罗兰已经导了好几部影片了，这一部开篇展开很缓慢，结尾却结束很快，怪怪的。故事很简单，一个女孩能和鬼魂交流，被父亲送进精神病院，然后护士亲身体会到女孩的能力，帮她逃出精神病院，就完了，没节奏没起伏啊，6.6
唯一不满意的就是那个屌没被割下来，我想看他痛苦狰狞的面孔。我想看他被爆菊花口喷屎的惨样，我想看他被肢解的美丽画面。
被惊到了，怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀)，用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理，然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌，就又是和乐融融的结局，未免也太无味了吧？
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
对手的笑容比怒容可怕！最后停留在友情就好了，搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊，前面都好克制，没有炫耀自己的美貌！
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
正常与疯癫，医生与疯女人，禁锢与自由，看清自己，看清一切。
此片惊悚，担小勿看！主要讲的是19世纪末，法国，一个贵族家庭中的长女尤金妮能够看到鬼魂，并可与鬼魂对话，她与弟弟泰奥菲尔的感情十分要好，但她的父亲对她要求确极其严格，之后发生了一系列的连环事件……整体观感不错，很有氛围！
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
罗兰真是演而优则导，全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
美女演而优则导的最大特点是演员也都是和自己一样的大美女。四星的剧本，五星给宁静、压抑、古典的美术和摄影构图，以及演员颜值。
导演 演员都很好
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