非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
也许是之前的错觉,男主仿佛小甜茶,以为是个基片,结果是个私人电影。比《贝尔法斯特》好上许多,但也感觉稍微差一口气。结尾的玻璃反射和CMBYN最后的壁炉戏一样都很考验男主表演,虽然这里弱了一些,肯定是不如🍑片那样能直接提名影帝。但斯科蒂还是很可爱的,和甜茶一样都展示了美臀。以及没太懂小修士是什么存在,但最后告别竟然出现,真的太可爱了,你会相信他给你带来了好运。
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
【7.5】“拍电影,一定要有话要说”,或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事,特别精致,但共鸣不多,太私人了。关于青春与性,“男孩一夜之间的成长”,还有马拉多纳和费里尼,足球与电影。(看得出意大利女性地位不高,总是男性成长的工具。)
一个简单的故事,想讲的道理也过于浅显,难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗?
老调重弹,既无新意也无创造力,最后的落脚点也很迷。
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊,大海真好看。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你,
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
间或想起皮佩尔诺。某些层面上它是一部五星作品。恰当,群像,冷峻。但又有种止步于此,可惜。
每个人都想拍电影,拍电影需要胆量,你有胆量吗?
工整流畅,但结尾泄气了没那么感动。反而是中段被Ron在床底变亮照亮黑夜和逢人就贴贴纸给交友邀请感动到,片尾字幕的各种Ron也好可爱
剧情实在是似曾相识,关于人工智能与友情的话题已经是很老很老的梗了,与《智能大反攻》的故事也是十分相像。
还行吧,其实可以想象出意大利人看这片会有多激动。。。
间或想起皮佩尔诺。某些层面上它是一部五星作品。恰当,群像,冷峻。但又有种止步于此,可惜。
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