是比较合格的本土化改编，前半截还是比较简陋的搞笑，不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
电影院看完出来后劲很大，感觉没看够，花样游泳好厉害啊，导演和演员都用心了，真棒👍
是比较合格的本土化改编，前半截还是比较简陋的搞笑，不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
挺青春挺夏日的，但要怪就怪我几天前刚看完原版，原版用更短的时长讲了一个更完整的故事，更搞笑、更青春、更热血，所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础，本土化改编只能说没出什么大问题，但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳，海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显，以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的，虽然辛云来的颜不如妻夫木聪，但五个少年的平均颜值比日版的高。
看完以后怅然若失，跟自己失恋了一样，分开以后我想起你的只能是一些。
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行，剧本有大问题，24分钟弃剧。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
【4】嗯嗯，看完我也稍微想起一些，但还是受不了倒叙结构，令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”，而是着重于动作或场域，唤起美好的源流，各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的，人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤，并畅想另一种。
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
太烂了，没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬，故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
青春大概就是要不被权威定义，不被规则束缚，不被现实改变，也不被困难击倒，充满无限可能，至于结局怎么都好。
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧，笑点有些高级，所以全场爆笑的时候并不多，更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已，后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候，我却有些热泪盈眶，为了当下想做的事情而执着而努力，即便在大人们看来没有任何意义，这就是少年人的心性呀！是一部让人重温青春时光的电影呀～！
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
中国电影雄起
so酱演伤心罗曼史；尾崎的配乐（病态的元气）其实跟池松壮亮的氛围（欲言又止的小心收藏的真诚）很不搭
夜幕下的蹦床，跃动的海豚，伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦，如果生来注定平庸，那也要溅起水花，做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止，摄影叙事节奏配乐都不错，后面突然人海战术，整个泄力，人物关系处理的也有些草率。（电影结束后，男主辛云来突然出现，健气帅哥赛高！）
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
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