讲述了青年导演葛一毛为了完成电影处女座《穿越时空的邂逅》,而不断努力奋斗的故事。葛一毛大学毕业后,没有像他预想的那样当上导演。迫于生计,不得不以拍病毒广告为生。为了摆脱碌碌无为的生活困境,葛一毛拿着修改了无数稿的剧本四处磕头筹钱,然而他失败了。在受挫无果的情况下,葛一毛找来好朋友田鑫、郭秉杰组建团队开公司,决定自己投资拍摄一部小成本电影。拍电影的过程并非一帆风顺,由于预算紧张,所有角色全部由内部人员出演,拍摄在艰难的条件下向前推进。屋漏偏逢连夜雨,负责拉广告的郭秉杰遇上了骗子,剧组资金被骗的干干净净。公司倒闭了,场工上门讨债,剧组即将分崩离析。散伙饭桌上,葛一毛无奈宣布剧组解散。众主创纷纷站出来力挺,再次点燃了葛一毛的斗志,葛一毛拍案而起,不完成电影誓不罢休。就在此时,一直默默为葛一毛付出的田鑫却选择了退出。她答应父亲(玉田集团董事长),只要父亲愿意把别墅让给剧组筹备,她就再也不见葛一毛。葛一毛对此事并不知情冲田鑫发了火,田鑫流着眼泪委屈的走了。
颁奖季 nothing to comment
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
啊啊,摄影真的牛逼哄哄,但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了(。)普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策()果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》,如果是夙愿,那似乎能解释他风格的源头所在
以后别改了吧。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置,4:3极简黑白的高对比度风格,配上经典的剧作和台词,呈现出了一个最新的电影改编,从我的观感来看是要优于西区故事的(虽说两部的原作我从没看过🤐)可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛,回来让孩子给我讲讲,毕竟哈姆雷特他都读过,也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白,这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力,一星给摄影
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影,同时外景是塔可夫斯基式的,城堡是德莱叶式的,建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失,演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大,科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化(然而kitsh)但并未给出什么值得深探的视角,我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏:拱顶的影子在地上排列整齐,仿佛正等人去搅乱,M便踏上它,一步步向前,光影在他脸上逐次闪过——看啊,悬垂的匕首就在前方!就像我手中的这把。握住
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
感觉像话剧现场录制的视频,而且是很传统的莎剧。实在是无创新,所以找黑人演的重要角色。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
and then is heard no more。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
fran来演麦克白夫人真是有生之年!非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
形式上做到很多了
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