电影改编自世界著名摩托车手伯特·孟若的生平,真实而又生动的再现了一代传奇车手跌宕起伏的一生故事开始于1899年,孟若降生到了这个世界上,从小体弱多病的他甚至被医生下达过“死亡通知书”,但幸运的是,孟若还是顺利的长大了。1915年,孟若有了自己的第一辆摩托车,从此开启了与风竞速的生涯,直到七十二岁那一年,孟若依然没有放弃自己曾经的梦想。他改装了二十年代购入的印第安牌侦查摩托车,从新西兰骑往美国。一路上,孟若结识了易装癖者蒂娜、寡妇艾达、销售员佛兰多等一干有趣的朋友们,在他们的帮助和鼓励下最终创下了新的世界纪录。
大烂片。剧作的bug大到女娲都补不上,甄子丹定位到谢霆锋的过程简直是儿戏,公子偷手表还把它送女人,杀了人拖着行李箱出去弃尸,全程简直没一点反侦查能力。内地观众真是好骗啊,每年一部大爆的警匪片,可惜偶尔喂的是💩。谢霆锋是帅的,该多拍些戏。可惜这里的反派缺少让人共情的点。
敖哥一开始就违反原则了,为什么要听领导的话呢?虽然领导承诺了,但他让你做什么你都去做吗?私以为这牢坐的不冤,他就咬一咬队友,拉开不就行了?为什么又要用棍子打呢?邦主虽然死板了点,但是他起码是一个不会逃避,做事自己承担的人。
杀破狼之后最好的港产动作片,甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉,待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了,从李小龙,成龙,李连杰到甄子丹,那个用拳头拼命的时代也快过去了!感谢他们留下的诸多经典!
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
谢霆锋在飙车,我在坐过山车。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
动作戏还是很给力的,一到文戏就拉胯,都在夸谢霆锋帅,但我觉得他演技甚至还达不到10年前线人的水平~7.0
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗,但就是喜欢动作港片的这个味儿,谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
陈导的最后一部影片,做的确实好,打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感,除去陈木胜遗作因素,很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好,怒火满满,黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应,用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水,追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
经典的港片黑白双雄模式,再也没有过去的味道
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
耶稣也保不住他再次出现,陈木胜好像对这句台词很满意。
忘恩负义用完即弃,智商不够子弹来凑,冗长稀碎昏昏欲睡,
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样,时不时露出一抹邪笑,够了。知道了他对俩儿子漠不关心,就知道这人差劲!甄子丹越老越有味道了🌹
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