bug2.甄子丹双标，阿敖有事送人家去蹲大牢；自己有事的时候队友来顶锅看他挺开心。
从亚丝娜的视角去讲述sao的故事，果然还是第一部的故事好看！
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
作为监制和动作导演的甄子丹，过于让人生理不适了，居然还为自己设计出了跳车救小孩的行为……不断希望谢霆锋或者其他人把他先弄死……
我属于真真正正的桐亚纯爱党，两个人在一起之前居然已经是生死之交了，桐人真的实在是温柔的要命，亚丝娜也善良过头了，被同伴抛弃至于生死之中，还是原谅了她，自己彷徨失措迷茫无助，却又坚强的不像话，两个人可以说是弥补了对方的内心深处的一种空缺跟空虚，实在是太合适了，期待下一个剧场版
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
谢霆锋帅炸了，可惜整部电影国语配音有点失败
1⃣️《警察故事》时代：警是警，匪是匪。2⃣️《无间道》时代：警察里面有内鬼，但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在：是体制背叛了警察，警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提，说说动作戏：与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力，人物走位动线或模糊不清或严重失真，更别说哪怕一次精彩的调度；与杜琪峰的差别在于过分强调痛感，但身体属性单一（不是报废就是全能）导致疼痛失效，杜sir的电影中只有凡人，拼死维持着脆弱与坚固的平衡，每一次失衡都是绝杀。
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》，才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹，只可惜这成了他的遗作！
又过了十七年，经历过那场动荡之后，我们在大荧幕上看到的港产警匪片彻彻底底颠覆了从前……
我很喜欢刀剑神域系列 但这剧场版真的水得可以 剧情没有惊喜打斗画面一点都没有电影该有的水准节奏毫无起伏可言 桐人还是在一个小时后才出来的 我是在电影院看的 期间一直能听到哈欠声和人来人往的往卫生间钻 真是太令人失望了
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
谢霆锋开了挂得帅 扔炸弹绝了 打戏脑子里冒出赏心悦目四个字【万象影城二十四城店
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
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