一部值得用力去感受的电影…… 这样的一切太深沉.
我们哪里能真正明白美国的房车文化。 过于艺术片看的让人困乏 全程都是因为科恩嫂顶着才不至于睡着。
天呢,扑面而来的实感,是电影化的实感,观影过程好享受,剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物,女主太优秀,完全溶于环境,感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
有人把赵婷和李安拿来做对比,但是好像赵婷更随性一点,这部就拍的很有纪实风格,不像李安的作品,还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活,不如说是各种底层人生活的缩影,他们对着镜头,说出了自己的故事。不是无家可归,他们只是没有房子而已。
夏天匆匆离去毫不停顿
每个人其实都在路上,只不过如果走累了,有人有心之所归之处,有人则没有……宁愿用万能胶重新粘起破掉的碟子也不愿丢弃,宁愿跟妹妹借钱也要用两千多块去修好只剩下五千元价值的房车,割舍不了的是她心里一个她与深爱的亡夫住了大半辈子而终将在经济体系下被淘汰遗忘的地方。割舍留在家乡仓库里的东西,也许是断舍离的开始,她会一直在路上直到她心伤口得以愈合,直到重新有了心之所归之地,抑或是再也没有力气继续在路上……
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
私认为配乐有些过满,冲淡了荒凉感,稀释了演员原本极好的情绪。
生活的写实如达内兄弟,表达诗意的时候像马力克,稀松平常的记述仿佛看到《昨日欢愉》的影子……这部电影的影像风格在其他电影里都见过,没有特别之处,导演好像只是把他们恰到好处地融合了起来,看不出痕迹,像水一样。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
有些人就是会永远在路上,有些时候,一旦退出了主流人群,就再也不能像从前一样融入一种,愿每个人都能保持并享受独立的自我。
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里,每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前,就会一个人跑到江边去,听着橘子海的《夏目漱石》,可以听见远处的潮汐,就感觉有个声音在说:要继续前进啊,继续前进。开心的时候是真的开心,不断遇见新的人和事物,暧昧,晨跑,节食,大笑,困倦,但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击,无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了,无论如何,都要继续前进,就像赵婷用的《Oltremare》,随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量,也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
在不朽诗篇里与时同长
看着还是纪录片的手法和拍摄方法,画面不那么好看,老头老太太也不讨喜,估计应该是题材还算新颖。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
像纪录片一般,跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机,选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
还有一个感动我的,房车营地营地有人去世,每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头,费恩扔进去了一块巨大的。
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