朋友推荐的，一般般，佳佳有点像胖版陈思诚…于洋和宋晓峰的搞笑没有展示出来
一路看着佳佳从爱笑成长起来，制片、编剧、导演、主演于一人很考验一个演员的能力。本来想给三星，但是片子质量我觉得只能给两星。《烧烤之王》算作一个鼓励，但是请不要再在喜剧片里煽情了。
开头好多蛇，有点吓人；很独特的抗战片，画面超美；有些画面像水墨画，想起了胡金铨，芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
表演参次不齐，部分演员剧院味道太重（尤其屋内对峙那里），配音有挽救，可还是些微突兀，为演员和导演捏把汗的功夫，神儿就跳出去了。
枪都端不稳就别学人上战场。诗意？诗你妈了个。
想法还是不错的，完成度不是很高，本质上还是网上那些破段子破包袱
煽那一下呢也不是不行，毕竟是个救赎的故事；实在无聊，能看，还行
看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
十年前看爱笑会议室的时候，我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的，现在看来确实如此，一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼，虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹，但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面，这部真的算很不错的了。
总体来说，挺喜欢的一部作品，值得去电影院看看。
——哥，你当男主太胖了。
没睡着已经很努力了
电影标题也表明了地域属性，估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范，再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过，有些事情成与此也败于此，当然，不能说这部电影是失败之作，只是他远没有到一鸣惊人的水平，更像是一个超长版的小品，热热闹闹，然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧，已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油，并继续期待……
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
网大水平，纯搞笑玩梗。故事逻辑重大漏病，出于愧疚，花巨资办葬礼？你还不如直接把钱送给男主。
蕴含着对特殊人群关怀内核的一部喜剧，觉得拍的也挺好的了。选角上，张琪、教母、老四这几个真的觉得是挺出彩的，也感受到了佳佳对于老朋友的照顾。觉得在这个大环境底下，能拍出来这样的电影已经挺不错的了，值得鼓励，佳佳是个好演员，还是个有追求的导演！看见他就觉得挺喜人的，也接地气。
——那咋地，又不是偶像剧。
有人说电影是最好的洗钱工具之一，我说我不信
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
看在志佳的面子上 爱笑会议室哈哈 正经：包袱不低级趣味 调度试听有上限 一个舞台剧演员拍的初期电影 已经挺好的 真棒
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