疫情的影响慢慢开始在电影中显露,感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章,但又怕过了时效性,剧本缺少打磨,十分粗糙,与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大,但演技经得起特写考研,很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听,大概是这部电影最好的创作。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
后疫情时代
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励,在我们一片胜利的鼓掌加油中,台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。(或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实)
疫情期间,全球商业区都没出过好货,这部去看超英大场面的观众铁定失望,90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面,华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线,但将近三小时的破案剧真心臭长,嘴炮推进,故弄玄虚,阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子,显得刻意深沉又格格不入,各类线索和几大角色,对趋近真相毫无用处,只能是拖时长的顾左右而言他,回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬,陈年破事被再次提及,毫无化学反应的生硬情感,都是编剧和导演穷途末路的困顿之举,深度不及诺兰,场面比不过施耐德,只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目,处处可寻的捉襟见肘,映证着院线市场的满目疮痍。★★
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起,稍显割裂了,但它的叙事又确实很像一场大雨,像瀑布,先是激烈地落下,但最终又慢慢变缓,汇入大海,抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事,谁导致她们陷入困境?/在最近低落脆弱敏感的情绪里,有被治愈到
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
看到前1/3的时候,想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现,不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕!
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤,杨德昌之后,很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励,在我们一片胜利的鼓掌加油中,台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。(或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实)
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
瀑布的两端彼此看不清对方,瀑布消失后才能看见彼此,却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光,“刻意”营造的冷暖对比,像是舞台上的聚光灯,让人物像浮雕一样凸显出来。
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