- 如此轻柔的切入，只取一丝寂寥，我与你共游巴黎夜景街区，走入电影院，听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的，无特定含义的二三，窗外的风景打在脸上，掀起无人察觉的波澜，召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上，让我想起《罗马》，美好定格在瞬间。
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
虽然很平，故事其实也没什么新意，但是！！整部片子的基调好温柔，好放松，遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了，嘀咕一句ah bon生活会继续，也许不真实，也许只是刻意的侧重，那又如何呢？（私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈）Gainsbourg真的太美了，越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier，刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement，Denis拍过Rivette的纪录片，还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
单身母亲加上父亲子女
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？
喜欢）通透的玻璃公寓好适合这种复古又未来的氛围，开篇和收尾音乐太棒了，车里的男孩接过车窗外的玫瑰，巴黎地铁线路图总令人想到海明威「流動的盛宴」里的巴黎坐标地图。甘斯布一如既往，阿比塔前途无量。
深夜电台最适合孤独的人诉说心事，身处在这繁华的大都市，周围没有什么朋友，也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步，但是人不能成为没有感情的机器，谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的，而一次缘分也许会影响你很多年，这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅，你我亦都是行人，愿你我都能拥有光明的前路。
整个电影如夜间一般诗意。
生活最终不像我们预期的那样，但我们还是尽力去爱了，不是吗?
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
法国人真是太爱电影了，电影开场五分钟就不让入场，赶不上《鸟人》看《圆月映花都》也不亏嘛！看老电影、听广播、谈心、做爱，生活如水中碎月般毁不掉也抓不住。“我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。”原声太加分了。
当旅途随故人散去，喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机，烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索，成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场，照映着这片时空存在的绚烂……
还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
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