大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象,梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中,目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错,本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系,
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟,现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦,
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时,为追赶超越了时间和空间的格斯拉王,梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是?
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟,在横浜MaliTime博物馆工作的我梦,
以及大古这3人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算,
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这4人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚,拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第26话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡,
第36话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯,
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽,出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中,大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时,大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他,当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶,地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时,
从未见过的奥特曼出现了,
他的名字是「迪迦」!
昭和宇宙人和平成奥特曼激突!
去年最好的华语片,第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感,但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病,最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈,从疫情到水灾,前后都以突如其来的方式袭击生活,神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后,贾静雯的病情逐渐好转,叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中,还是处于一种不确定性走向,这正是好电影需要的不确定性品质。
比《阳光普照》弱一点点点,新冠时期的精神病+八点档单亲母女关系肥皂剧,钟孟宏一如既往写意就灵,写实就懵,实在挤不出金句后也只剩明星走秀撑场子。房屋中介那场戏格外牛逼,务必写进视听语言教科书
最好看的一部分就是女儿在听了医生的话之后,回家对妈妈态度的转变开始,试着去理解她,不是否定。不负责任的爸爸,被压力冲塌的妈妈,18岁的女儿。蓝色真的是会让人blue的颜色。女儿演技好好,喜欢看她们两个的母女戏。前面一个小时都很尴尬,突兀。真的很喜欢看陈以文演戏,自然又有意思。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
《阳光普照》讲“父子”,《瀑布》讲“母女”,既是母女,便离不开女性和女权,影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂,在独立生活中也并不是完全与男性隔绝,中介经理以及卖场主任对母女的帮助,应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨,一次失败婚姻,一次降薪,一场病,便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌,由女性视角呈现,更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处,她们小心翼翼地试探着接触,却在互交心悸时生出溺水危险,还好是dont sweat it,虽然不喜这个结尾的险情,但还是感谢导演对观众的照顾,否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
被隔离,被压抑,人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事?不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”
三星半,贾静雯真的绝,为了最后一场戏多给半星也不是不也可以,同样都是98年的,刘浩存真的可以被王净按在地上摩擦,还有刘冠廷,尽管这里只有惊魂一瞥,但看过他其他几个作品,演的也真好,前段时间我看台湾的无声,都是年轻人或者中年演员,我总是奇怪,为什么人家的演技就那么好呢,内地的演员都在琢磨什么呢,
男人可以从婚姻中快进快退,女人却被困住,困到发疯,女儿也被迫捆住,男人的面前有船走路,女人的面前是瀑布,会掉下去
“小静你能不能答应我一件事,不要一直问我你还好吗?我会想办法好起来的。”口罩,蓝布,瀑布,这样的压抑,大家都被逼疯了~
威尼斯地平线单元,期望越大失望越大,越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品,这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
母亲沉重的心结,仿佛湍流的瀑布,在耳边嗡嗡作响,无力摆脱;
虽是金马奖,但是观感一般。知道导演要表达撒,母亲刻画可以,女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报,很喜欢的一部作品。
有拼凑意象之嫌,贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人,却在母亲生病开始,逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态,带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中,随着母女二人外在形象变化(母亲衰老、女儿长大),发生了蜕变,从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
出去一看果然是同一个导演
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
好看,虽然影片其实说的是家庭关系母女关系,和疫情并无多大关联,但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事,疫情作为一个契机,窗外的蓝色防水布,就像是脸上带着的蓝色口罩,电影的前半段的主要色调就是蓝绿色,更增添了惊悚和阴郁色彩,贴合影片中的精神疾病,思觉失调。后半段防水布拆掉,迎来了阳光,色调向暖色调转变,但没想到的是,瀑布除了幻听的声音以外,还有另外的含义,水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦,长得好像徐璐,据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟,现在又拿了金马,事业发展得越来越好,尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片,还得是台湾。
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