上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
很好看，Cate的角色看起来简直太邪恶诡异了，好像看恐怖片阴森森的。。男主确实过分自信了，这大红唇我可不敢亲哈哈
还是陀螺那味，至少比前几年的作品强，全熟脸卡司足能撑着观众看下去
不让人愉悦的故事。服装、艺术指导的确出色，个别镜头也惊艳。卡司真亮瞎眼，但what’s the point of this whole story?
22年这版You don't fool people, Stan.They fool themselves.
真的是又臭又长毫无必要。马戏团的部分可以控制在十分钟之后，对于展现男主的人设和成长的对比完全可以了（但影像风格这些做的很好，也能理解老马丁为什么喜欢）
你玩不过大魔王。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力，因所有驱力都是重复的、过度的，最终必然是具有毁灭性的，就像卡莱尔对于金钱的渴望，就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望，就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望，每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始，回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态，直到毁灭。
除了无法共情以外，它150分钟真的有一点太长了。
看完有段时间了，但是还得当时看完后脑子里的第一反应：不愧是你啊陀螺。
好像也没什么差别嘛
相较于原版，除了化妆色彩与场景还原的技术突出外，很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏，在空间上急促而连贯，拍得特别好。就是电影太长了。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
碰到低潮，自己鼓励自己。千万别乞求，依靠别人来鼓励你。
我全程都不是特别关心这些角色……倒是有点让我想到Imaginarium of Doctor Parnassus，那部电影好看多了。三星给Bradley的美颜。
原来库珀是大男主，虽然是老剧本，但感觉主题并没有很过时，一个人是如何被欲望左右一步步登顶后，又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类，人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景，陀螺的标志性怪物；或许应该再去补一下原版。
大魔王出场前直接给看睡着了…看了一会大魔王又睡着了…Cooper的演技和陀螺的风格…呼……
故事说，你不能愚弄人，因为人们会愚弄自己。对这部以及更多部好莱坞电影来说，他们不能老是控制观众，因为观众会控制自己。对于陀螺来说，他不能在电影里解释一切，因为他的观众需要自己的解释（情节太实，不干脆，人物没立起来）。
一场寡淡且不尽如人意的freak show
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