由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》,讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力,影片访谈了不同时期的老中青三代设计师,畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年,新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临,这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要,很快风靡世界。2007年,Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落,几乎成为了工业文明和机械化的象征。
画面和剧情都相当乏善可陈的套路电影。扛驴表姐的曲子挺好听的,水豚和舅舅很可爱,外婆心态转变成谜。
套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。
剧情大概70分钟吧,剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家,生活在一栋魔法房屋内,每个小孩都能拥有一种独特的魔法,除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者,但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋,还拯救了整个家庭,让大家找到了魔法的初衷,以及爱、真诚与信任。话说,能够看到未来这种魔法有点惨,你看见的是未来,别人觉得是诅咒。
这创意是有点灵感枯竭的意思,不过悬疑解密部分完成度还行,可惜高潮再次回到套路。近年迪士尼家庭主题的故事基本从少数族裔那找,有色人种某种程度像是传统守旧的代言词。
标准迪士尼家庭矛盾,但是后半段也太烂了,这玩意也能获奖。
引进的话该译作《魔屋奇缘》,迪士尼正常发挥。
就这是金球奖最佳动画?这是奥斯卡最佳动画?选不出来可以放弃这项
画面真的是太美了,歌也很好听,夹杂了不少历史私货,对拉美历史及文化的陌生,以及人物略脸谱化,终究不会让这片子在国内火起来...
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交,国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是,你明明知道都是工业化套路,但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面,最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情,子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪,而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系,你将得到美妙的幸福魔力。
对迪士尼这种一言不和就唱歌的各族人民一家亲政治宣言越来越提不起兴趣了,为好听的西语歌加一星。
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
迪士尼水准之上,但相对于它家好的故事来说太贫乏了,以爱发电的主题内核快被用烂了,一眼见底的叙事走向,比冒险类的动画少了些华彩的段落,自我认同的部分其实也是千篇一律,但画面的流畅度,以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分,轻松一刻绚烂多彩一如既往,这种流水线的制作团队,其他国家制作都不一定能达成,能多看一部是一部。★★★
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话,我是不是不够正确呢。
音乐和画面非常出色,人物的衣裳褶皱栩栩如生,而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大,责任越大”的反向主题,但并没有很好地通过故事解决,而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖,并没有和女主代表的“做自己就好”,形成互文。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
比较工整的家庭主题片,加入了一点点白人入侵的历史背景。
还以为最后结局是所有人都失去了超能力,然后变成普通人去生活
我好喜欢。反而不大理解一些差评诸如消费少数族裔、把责任推给女性家长的,这部难道讲的不就是摆脱刻板教条的束缚、在爱面前人人平等吗?「我爱你,不是因为你能为我做什么,而是因为你就是你。有了爱我们才能变得强大。」特别适合中国式家长和中国式家长高压下创伤的孩子们。林漫威的音乐非常可爱,一直在脑补他演Bruno。
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