被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部剧场版《哆啦A梦》除了致敬《星球大战》，靠了下自由意识主旨，简直就是近年最差作品。改编翻拍自老版作品，影片出来结果还是节奏拖的一塌糊涂。所谓“战争”，但“哆啦A梦”系列的创作想象力从来也不在战争戏奇观上，还是在于造梦，在于奇特道具，在于奇思妙想。当初《星球大战》灵感来源黑泽明《战国英豪》，如今再借鉴创作本片，属实是日本二道贩子，出口转内销。创意灵感的枯竭，是这个系列为延续下去，如今不得不去面对的最大困境了。
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那个独裁者原型是不是安倍呀哈哈哈，电影里的日本民众反抗应该是作者想在现实中看到的，可惜只能成为一种寄托。
之前对哆啦A梦的印象还停留在胖虎打大雄，胖虎和小夫一起欺负大雄，然后胖虎去大雄家还以为胖虎要把那个小人抓走，我不过设置有点简单，我一直以为那个吉巴的二把手最后要反转抓吉巴结果是我想多了，可能看这种反转看多了，而且因为之前看过的一些邪典漫画或者恶搞图片，静香出来的时候我有点跳了，刚开始大雄又是掉到模型堆里又是散了满地垃圾，我寻思怎么这么蠢，刚开始的时候，直接穿到静香家，如果从女生角度看太恐怖了，我看哆啦A梦真跟大雄妈似的，处处显示他对大雄的关心细节，小夫真的挺厉害的，我还以为是喝了那个星球的水静香和小夫变回去，原来是时间到了
剧情还行，就是节奏太慢了。现在看哆啦A梦的大部分是成年人了，该与粉丝的成长俱进了。。
电影院观看，效果还是不错。哆啦A梦系列虽然是动画片，但是很多夹杂了作者一些理念，成年人看看也不错。
走入被封了几个月的电影院，看到“天赐我们自由”的时候，属实有点想哭了。
馬鞍山戲院看的，三人和妹妹一起看。姐姐已開始和同學仔一起去看了……
和原作比 加了帕比的姐姐 在地球上也救到了帕比和静香 增加了帕比的戏份和性格刻画 其它地方基本上改动并不大
2.5，按部就班记流水账的剧情，想表现“全世界无产者”的起义但过程又过于简单而尽显“天真”低幼，就靠着大雄等几个人的犯傻和反派的脸谱化动机推动剧情发展，论想象力很多都是靠以前电视上出现过的几个道具走马观花毫无新意，这样的哆啦A梦不要说大人了，估计小孩子看完也会觉得无聊…
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
3-…宇宙小战争是我看的第一部机器猫大长篇漫画，这次能全家总动员跟小盆友一起看还挺好的……应该有改编，跟记忆里有点不一样，可惜改的不算太好，节奏控制也有问题，说教片段太多了
（洛克洛克模样阿巴阿巴）
今天陪儿子去看了，一直在想，小时候为什么这么喜欢机器猫，可能还是因为它那个口袋吧，或是因为时光抽屉？
豆弁は私の映画評論に急進的な時政に関する内容が含まれていると言ったので、削除されました。うん、今年も総選挙が行われますね。
全靠吐槽才没睡着，16年那集剧场版从头睡到尾。但看纸版漫画我又能津津有味，无解。2022/5/28@SFC with L
友谊万岁！！！看的这场小孩不怎么吵，让人难忘的是坐我旁边的奇葩情侣，整场不停的哔哔哔让我想捐钱给他们开房
个人感觉非常拉胯！大雄一直都很低智，但是在电影里，石头帽子掉了，还要冲上去问将军要人的画面着实让我震惊了！动画片虽然是给小孩看的，但是电影票是大人买的。更何况现在小孩都开始唱孤勇者了，不要再这么彼此侮辱了好吗？！
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
相比老版剧情框架基本没啥大的改动，新加的原创角色全程打酱油，唯一的优点只能说是主题曲比较好听了…
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