被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然是钟孟宏的摄影突破之作……这一回广角摄影强调了墙壁等环境对人的压迫感，而都市中被蓝色帆布围住的居民楼这个意象也很天才。剧作完成度相当高，瀑布不仅是英文的一语双关（fall，阶级跌落）还是女主对结尾瀑布事件的闪前，这就尼玛相当高级了。另，钟是不是年轻时悬疑感B级片看多了，这片子的低频声音明示有点太夸张，类型的东西往里铺多少有点出戏。总的来说，2021年华语的顶级作品之一，无愧最佳影片，剧作固然没有《阳光普照》那么有张力但完成度和剧作摄影技巧有提升。当然，结尾收得有点仓促，女主的工作和归宿没有落得更清晰，其次声音制作太拉垮，小蜜蜂的底噪都听得一清二楚，看在钟现在这么大牌都还在用四五个人的摄影/录音组我还是选择原谅吧
这部片算是给予希望的片，每每在谷底总会出现一些人来帮助。火烛后阿姨来帮忙，失业后遇到超市主管帮助，卖房子被压榨被房地产经理帮忙，让本身跌到谷底的两母女有了希望。这些贵人的出现是挺戏剧化的，虽然也让片子看起来显得不太现实，但导演也许就是想给大家一些希望。虽然现在大环境这么差，个体如此难熬，但阳光总会有的，所以最后那个好无征兆的泄洪，交代了现实的无常之余，也给予了人们最后的希望。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
由疫情带来的经济危机是整部电影的背景，所有人都陷入一种离轨的困境，精神的失常与世界失序是交替行进的，但是路数有些老套。后半段渐入佳境，特别电视之后真的有蛇这一下很妙。
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
我以为最后女儿会挂掉，是的话就太狗血了，还不错，但没有阳光普照那么好，思觉失调的情感不太懂
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出，火力全开，
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来，两大女主表演一个比一个棒！生命的本质都是在挫折中才找得到的。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
希望忽明忽灭，美好在掩饰中挣扎。贾静雯演技让我想起still alice的Moore…导演冷酷叙事中抓人的劲还是蛮稳的
虽然也是要感谢钟导为母女俩配置了这么多好人伸出援手（在良性社会就是可能的），但我更相信主救自救者！
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美，钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事，母子反转的惊悚过后，回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段，茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音，在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串，陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
这可能是今年看过最好看的电影了。女人为了老公活着，老公出轨离婚，连魂都没了，中年女人失婚失业精神不正常，太可怜了🥺好在有虎扑女神的皮囊，还可以做超市之花
就 很动人的一段母女的故事，青春期少女与妈妈的恶性关系，逼到极致后 母女关系身份对调，少女一夜长大，才发现她们其实只能依靠对方。各方面设计得挺巧妙的，看得出花了心思，很喜欢前半部分的惊悚元素，and贾静雯厉害的！
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