公路片的主线剧情都不会太过复杂,但如果故事讲得巧、演员表现好,则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子,诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳(亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代),故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱,似乎感受到了对方的心跳(最后看来是开罐器,当真是个温柔细心的理工男);狗子捡回了球交给机器人,达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议,他只需要两个人:一个能够信任的人,一个愿意理解的人。生活中最大的幸福,是坚信有人爱着你。爱,即是希望(这个很“阿甘正传”)。
前所未有的抵制与反抵制,自带原罪的眼睛与片方完全负面的大肆宣传,政府官方的保驾护航与全民参与的反辱华抵制,属实给电影圈提供了一个魔幻可笑的参考例子。
但还是要说:
如果可能,汤姆汉克斯,再来一座小金人
那我们现在就出发吧
从人机互动,造物主与造物的相对关系切入,通过对信任的存在探讨,最后落脚到亲情为根节的人情暖意。大脑是指令的奴仆,人的意志在指间。你的遗志我替你完成。还是永远爱这类经典叙事。
新瓶老酒,瑕不掩瑜,结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好,几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡,将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人:人生浮沉如上山下山,怀揣希望之光照亮前行之路,紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”。
事实是,平淡的故事也可以波澜壮阔,与其希望观众把自己无限代入主视角,不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
「人,狗和机器人」:开头有《火星救援》版《机器人瓦力》之感,后续的观影又联想到《我是传奇》《超能查派》《荒岛求生》等影片…… —— “第四条指令:如果芬奇不在,机器人必须保护小狗。本条指令优先于所有其他指令。” → “你已经可以跟我说出金门大桥上有多少颗铆钉,用了多长的悬索以及桥有多高,但是只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱…这是一种体验,是一种人类的体验,不只是想象,而是生活。” —— 我的泪点:杰夫依靠在芬奇的肩上,芬奇便伸手拥抱了杰夫,以及,随后上演预料之中的“生离死别”剧情……
同类型片里我始终更喜欢《我是传奇》,这一部算不上特别的好,但是也拍出了自己的特色,以机器衬托人类,对于他人的信任,亲情的传承,人类给自己所设的边界与限制,是啊,我们人类就是这么可笑的物种。可是看完又有一丝悲伤,最后释然。
我看了粤语版,挺好,可以代表中国冲击个奥斯卡最佳外语动画,不丢人(有这奖么?)
他俩在阳光底下爆米花的场景,是我近年来看过最浪漫的场景之一。
广东话版如同狮头点睛!// 中宏影城长江国际店,4.0分。优缺点都很多但整体惊喜,值得鼓励。舞狮段落都非常好看(最后的天台告别和比赛尤其好看,虽然也是有深厚的真人影视养料,但也整合了真实的地理环境),前期的很多动作和镜头设计就显得很“省钱/破碎”。城乡风貌是所看国产动画里最写实与完整的;所以即使前半段尴尬与老土的地方不少,但它不是新装封神里的装神称帝的,而是有了气味契合的舞台。女阿娟不再舞狮、男阿娟回归工地(且不说其他女性角色的设置,但是剧本将胜利多少收束在个人的、局部的、暂时的、无济的,其实我也就觉得这种残忍客观降低了道德风险),结局短暂平和、却如鲠在喉,上海的地标建筑以很不合理的方式出场,就像是宿舍里的招贴画一样。
最大的亮点是画面细节做得不错,但故事过于简单直白且陈旧,没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满,让我恍惚觉得导演是马东。
这类电影就属于那种感觉没什么剧情发生,但是看完了又能被细节深深打动的电影。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西,后继无人,就像片子里的芬奇一样,眼看要死绝了。故事是老故事,所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊,玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”,好名字(演员表里有狗演员的大名:Seamus)。夕阳之下,杰夫的橙色铁头,芬奇知更鸟蛋蓝的T恤,如此美好的色彩。
Used to make me smile
名叫《芬奇》,实则是杰夫,为了水时长,中间插入了太多似是而非的片段,要不是这个结尾,可能就倆星,适合三倍速看完。
2.13 早点有粤配的话分会不会跟高一点,到广州后好看不少,看到芳村地鐵站簡直夢回十幾年前。小狮子眨巴眨巴的巧可爱
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