故事情节太模板化 闭着眼都能知道 但是但是能燃成这样真的棒极了 敲鼓把我敲得热血沸腾 真的太棒了 直接5星 瑕不掩瑜
很难不感动。每一场舞狮都特别漂亮,狮头又做得生动可爱威武。人生好辛苦,好无奈,但却能有那么一刻是有信念、有勇气、相信奇迹的…
I am what I am. 如果这些励志片都是假的,那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
不过我又警惕起来,是不是另一种,梦不可追,要认清,但梦总要有,不然如何捱过现实。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
提两个瑕疵
必须推荐。
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
【A+】我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着月亮背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
不好看我头输给你!九连真人的歌迷一定要去看啊啊啊啊啊,我死了
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
敬你弯着腰 上山往高处走,
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素,想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了,而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化,不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活,整部电影也和阿娟一起「长大成人」,的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现,而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束,放下狮头,在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来,全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」,提醒观众咸鱼终究是咸鱼,做工的人并不会真的翻身。还是感动到了,以及鼓励分加成,五星。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
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