被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天海祐希1967年生人，人家还在奋斗，我有什么借口逃跑
虽然最后是大团圆结局，但前面的焦头烂额才是现实，迎刃而解只是电视剧里缓解焦虑的手段，演完这个天海佑希应该更坚定了不婚的选择，另外草笛光子这状态可太好了，松重丰失业后还能乐呵呵吃冰棍俨然五郎附体，三谷幸喜客串戏好多。
用一个轻松的方式说了一个沉重的话题，既不新鲜也无启示。btw，女王和五郎真配啊～
把名字换一下，这不都是中国的事儿吗，哈哈哈，故事很有意思，最终还是要有点正能量，也符合日本一贯的风格。
男主事业的时候只想说，叔去做吃播不就有钱了嘛～结局广告很拉胯。人真的不能没有存款
因为刚看完书就去看电影真的完全不一样的体验，书很emo，而电影很欢乐，而且是在欢乐之后更加欢乐。卡司确实有点强大的说
这种养老金现实题材的电影，就算偏欢乐温情向的，看的也有点气人，女主丈夫的行为好真实，坏人妻子当，丈夫还要逞强负责一些费用，不肯告诉妹妹自己失业。笑点没有想象中那么多，不过还是不错的电影
贩卖焦虑商家计，卖房合租卸重担。
前半截看的我都窒息了，日本是50失业危机，中国30就他妈的失业危机了！
很好的题材，人到中年面临的职场危机，家庭中老年人赡养问题等一系列连锁现象引发的养老焦虑，很可以反映一些社会现象，但是在日式浮夸搞笑风下变成了一锅鸡汤大杂烩，本该体现的矛盾一笔带过。天海佑希还是好美，完全不像是主妇啊。
中年双双失业，又遇各种需要花钱的事，仅有的一些存款快要告罄，剧中主角夫妇瞬间经历人生中最令人恐惧的时期。电影以相当夸张的喜剧形式，表现了日本社会对于养老的恐慌。不过，影片的结尾，以共享式的公社生活，作为一种理想化的解决方式，只能说太过乌托邦也太幼稚了。
最后的结局还是太理想化（扣一星的原因）突然第二年就攒了一千多万，俩人还去找个合租房解决孤独问题，太扯了。
讲中年危机的电影让正在经历青年危机的我更加焦虑了。虽然是很可爱很好笑的电影，女王还是又美又有气质，但还是忍不住让我联想到自己的现实生活。我知道人们常说人生是原野，可我从未像现在一样觉得自己如此的山穷水尽走投无路。
天海女王总演老实贤妻已经很离谱，但更离谱是这个剧本啊。
生前告别式不失为一场隆重的庆祝式，庆祝着此生的热烈，与获得的热爱
所以日本政府鼓励用share house的方式养老了，现实恐怕很难是这样的happy together.
电影看完了才知道是天海佑希演的啊，这是我看的第一部她的电影啊！之前只是传说哎，好欢乐啊这个电影，在日本生活果然很难，前面我还一直跟着他们记账，所幸后面是温馨的结局啦
上半截提出问题，没想到下半截并没有解决问题。演员都不错，剧本差点意思。不过没钱养老估计是全世界的社会难题，编剧也想不出解决办法吧？
这才叫真婚姻生育劝退片。列出了非常现实的处境，办丧事，办婚礼，和父母同住，中年失业，哪一个都让人绝望啊。最后的happy ending显得很刻意，现实要比这残酷得多。不过中年再住share house倒的确是个不错的想法。
没钱是个沉重的话题，何况是老后无钱，本作喜剧定位于是只好合家欢各种梦幻了，大家都是好人。生前葬挺吸引人的。
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