这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
剧本合格，演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》，但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
“我希望他能成为那种，在平凡小事上感到幸福的人。”
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着，寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
寡淡无趣平庸，是温暖的小品，但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多，父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等，但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了，也不是父亲被抓、耶鲁毕业，这些问题就结局了。表现得太过于流水账，舅舅和酒吧又太过于理想化，确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错，实在令人失望。
这是电影应有的样子之一，这是人类应有的故事之一。
前面还行，后面好无聊，有点像那部重生之门，但是比那部弱爆了
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林，不能阻止其他人进入这个空间
4.3 感叹又一部过时电影，过时的内容和新的视听表现（指的是当前流水线，而不是具有创新性的）比刻意做旧的电影还要糟糕
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
B站看了up主雷神很多期视频，才发现他是这片的导演，土猛土猛的
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
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