平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散，不凝练，前半段还勉强兜得住，后半段直接支离破碎。不过，质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
这部电影最大的作用，就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠，因为渲染的水墨画风格，可以像2D动画一样，不严格按照真实的比例尺作画，更飘逸更有张力。同时，也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬，正反两派逼逼叨叨半天，一个讲报仇、一个讲天下大同，鸡同鸭讲，听得我抠出来三室一厅。
电影将时间重新倒回到2003年，几乎每一个场景都似曾相识，而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力，为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋，其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布，林嘉欣才是影后，但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下，远方的未来，似乎看不到影子。
可以算是武侠IP的国漫巅峰了，每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业，不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
画功上更精进了一些，动作戏依然流畅，但剧本的孱弱缺点也一直存在，重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾，但编剧夹带了太多私货，导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了，主角女——妈妈自己身患癌症，大女儿叛逆期，小女儿被非典隔离，丈夫可有可无，对于生活她想抓住很多，包括但不限于带孩子们去美国，让孩子去骑马做自己想做的，但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎，兜兜转转了一大圈又回到了原点，还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题，而是冷静、甚至残忍的展示，癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影，破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气，使叙事变得冗长，相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核，像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
剧情比较薄弱 有些细节还是看到经费的不足 比如爆衣 打完只见身上血 衣服都好好的 另外女主的颜值也拉低了分值 但是打斗分镜 节奏和画风 真的是要给满分了 国漫加油
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
虽然这是压抑纠结的一百分钟，但我真的很喜欢，那个在困境里成长的《美国女孩》。
怎么办林嘉欣的魅力实在太大，有她在的片立刻就显得好文艺好深刻好应该拿奖（我闭眼想象了一下换一个人也许这片子只能给三星）。方郁婷演得真好，她片中那种很让人讨厌的小孩的眼神成功让我火大。
芳仪在演讲稿里写：“她的恐惧会变成我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点，她像一块铁板，任何子弹都击不穿，但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕，一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
动作戏值五星 故事内核也抓住了武侠江湖的孤胆侠义 但配音和动画质感有些拉垮 没看过原动漫 单就这个故事而言 剧情太弱了
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
国漫不敢说全看过，95%看过了，这剧简直天花板，武打动作，配乐，台词，人物世界观设计，画风，故事情节推进，看得我头皮发麻，兄弟们同感顶起来。还有个疑问，这么燃的动漫，为什么评分这么低，看的人那么少，真的很奇怪。
100分钟没有一分钟是多余的，很多地方让人忍不住多看几遍，制作方真的是牛逼。
大中华区的青春时代记忆。一些文化冲突元素下也没觉得女孩本人多“美国”，爸爸整天：别提、别说、别想和女孩对妈妈生病的回避，都令人窒息。一句我也活不久了就代表不愿好好活吗…
称得上是导演的私电影，叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义，但也就仅此而已，一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化，比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠，这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意，但依然还是些戳人的片段，比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段，小女儿的童言稚语很容易让破防。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
