故事以1997年6月30日,香港回归中国作为引子,讲述三位初出茅庐的年青人,不单止见证着香港特区的转变,同时分别带出三人在香港回归后,几经浮沉、积极奋斗、面对友情、亲情、爱情之间的矛盾争斗的感人故事。
是优秀的作品,但不是我会喜欢的音乐剧。里面从舞台后方向前拍的段落挺意外的。
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
Where there is darkness,only light. 平复混乱的力量。
这是人类互助的时刻,这是悲伤的时刻,这也是欣慰的时刻。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深,我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒,这不就是人性之光嘛。
Something's found, but more thing's missing, lost and gone. 为人类面对灾难时的齐心协力同舟共济而无比感动,但那弘扬的希望在灾难的创伤面前是如此渺小,为由此而永远逝去的生命、撕裂的信任和激化的矛盾而无比悲伤。"How do I tell him I wasn't just okay, I was way better."
戲劇節奏太好了,內容也很豐富,有溫情有恐懼有隔閡有反思,不同的人可以看到不同的東西。
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
看多了内娱的面瘫脸,在这里每一个演员身上深切感受到了什么叫做才华横溢。 纪念这一瞬间失去的和重新获得的一切。感谢动人的故事和如此精巧有力的表达。
no man is an island...
we honor what was lost but we also commemorate what we find
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心,纽芬兰的许多都是人们理想的状态,种族宗教性取向都不再是问题,仿佛不存在少数和多数的概念,小镇的人为在黑暗中的人带来了光,尤其是知道了是真实发生的事件后,更为感动,在这世间还是有美好的人和事存在的,最糟糕的时刻总是最能展现人性,想去世界尽头的甘德看一看。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
同样是主旋律,把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
转场令人映像深刻,但是可能事件太遥远,没办法引起共鸣
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved