维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
只是真的很像某奢侈品牌
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
对于没有看过书的观众,两个半小时,没讲好一个故事 :(
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星,但是真的不能再多了,一点也不能再多了!
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影,即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐,也仅能给予短暂的临场刺激感,食之无味,弃之可惜。美术设计缺乏想象力(唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思),与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍(而[星际穿越]则是全程完美契合)。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳,神秘,坚韧,有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角,总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构,自然远逊于[指环王1]。(6.5/10)
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊,一个个曾经的名导都昏招迭出,马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,诺兰拍了《信条》,维伦纽瓦拍了《沙丘》……
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
都星际殖民了,星球登陆作战,还肉搏简直扯淡
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈,维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部,小试牛刀。(万达CBD 杜比3d首映)
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
看过原著的头两本,电影很棒,期待后续。以及,为啥《基地》评分这么低,可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了,现在是赛博朋克的年代了…
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了,但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影,實在難得,現代不是個催生史詩的時代,本片算是文藝復興,還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
整个电影拍得漏洞百出,逻辑不通,没看过小说,可能看过小说之后能有所改观。
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
怎么说呢,四星还是有的,五星有点满了,其实人们对这类电影一般都很宽容,但这次似乎苛刻了点。多少人之前说沙丘难拍,这个交卷绝对值得再拍两部!
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