被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
斯科特你在干什么？？？换Ryan Murphy来导都比这个精彩
故事叙事的推进，都比故事本身的狗血，还混乱。鳖女士真的还行就是说
电影还没有结尾字幕好看，但是帕和铁叔真的厉害。
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
⭐️⭐️ 剪辑糟糕的流水账，各种跳跃。一个“贵圈真乱”的狗血故事在糟糕的叙述节奏下被稀释淡了太多，实在有些乏味。嘎嘎在遭遇婚姻危机然后筹划杀夫那段演得还不错。
见识到其叙事节奏的时候，我查看了影片时长。心想剩余的时间里得有多少内容。
一个野心勃勃的女人，一个薄情的懦夫，家族之间的权益争夺，本应该是很精彩的故事被拍得平淡又冗长，很难相信这是雷导的作品...gaga作为非科班出身演技还是可圈可点的，完全没看出来是莱托饰演的Pablo Gucci，厉害！很有趣的一点是当年还是日本人到处买买买的年代，Gucci老板也要学日语哈哈。
Ridley Scott这个老直男也太会拍亲热戏了…… Gaga和老司机的化学反应 我旁边大妈一边看一边尖叫哈哈哈 Adam driver is such a spicy candy ;)
必须要承认，我只看了斯科特这几年的两部作品，一部《决斗》还有这个。前者已经看不到斯科特的锐气、这一部不仅没有锐气、连诚意和认真都看不到了；简直平庸的像摄影打光教科书。不能说没有失望，更多是可惜。能看得出gaga为了角色有增重，但她变化在这十年间是不是过于巨大了……？她原来自带的美感、全都看不到了……也有可能是我太久没关注她了。不过我当年那么迷她，绝壁不是没有道理。且不谈演技，我觉得她很会在镜头前展现自己的魅力；不只是性魅力，还有她对于自己举止的从容和自信。这片，看她就好了。
3⭐片子，演员表现都很好+1⭐，女主前面呆滞后面演技起飞，雷导速速退休！
好看是好看，就是这司机强装的意大利口音英语太让人出戏，但凡选个能把意大利语说明白的男主不就给四星了嘛。听说接下来要演Enzo Ferrari，球球别再来祸害意大利制造了谢谢，把意大利角色还给意大利演员
观感很像一部五集限定剧的浓缩剪辑版 一场一场戏规整地把故事讲完 但也真的就是没啥特点的家庭肥皂剧 放在今年能入围还是托了比较好懂对手又相对冷僻的福 服装确实是不错 拍得应该挺费劲儿的 演员从头到尾的造型没有一套重复的
为何要找嘎嘎小姐来领衔主演？因为她的名字里面带了双“G”；古驰家族与银翼杀手泰瑞尔公司的重大危机始于何时？将自家的“复制产品”视为非法！……前者当然是笑谈，后者在印证“作者型导演的电影主题具有某种程度的理念延续性”之外，也由此让我们怀疑本片的诸多问题是否也由此而生，因偏重理念契合而无法更多顾及叙事精细？比如，嘎嘎的女主，老古驰一眼看出此女求婚图财于是断绝父子关系，那么导演是否应该把这个突然变故反映到当事人身上？她，到底是不以为意坚持要嫁，还是面露疑虑本性隐现（也为后面的故事埋设伏笔）？奇怪的是，斯科特对此完全没有交代，好像这事儿从未发生！再看对小古驰的塑造。如果将其成婚后诸事迟弱始终被妻牵着鼻子走视作表现此人耳根软缺主见，那又怎么解释第一幕的爱美人不爱继承权之决绝态度？
叙事剪辑不是很流畅，故事本身还是挺有意思的。佩服雷霆佳佳小姐特别想要transform自己的决心和努力，就是本次出演还是很average。再接再厉吧。 @Pathe Noord
不知雷德利·斯科特导演是就想这么“波澜不惊”地呈现豪门狗血恩怨，还是廉颇老矣，无疑都浪费了“古驰”和“Lady Gaga”这两个独属于本片的最大亮点...gaga已经尽力了，奈何这寡淡如流水账一般的剧情，实在是带不动，白瞎这一众演员，也就饰演保罗·古驰的莱托少爷依旧惊艳，在自毁形象层面，他可真的是对自己下手够狠。比家族剧情更令人感慨的是片尾那句：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”，一曲有关奢侈品名存实亡的挽歌。
这波澜不惊的家庭伦理风……仿佛是外包给某个年轻小导演拍的。
原事件还是有潜力拍成部很好的讽刺剧的，可惜电影想把所有东西都塞进来显得没有重点还冗长，甚至连Gucci的噱头呈现也不多，拍成迷你剧会好一些。演员都不错，就是一堆人用口音来演戏还是有点不伦不类。
平淡无奇的故事，只是对已知事实的枯燥复述，几乎没有任何吸引人的时刻。角色构建也大有问题，我们看不出帕特里亚是真爱她丈夫，还是只是想从他身上榨取钱财。看来编剧也没完全理解角色的本质。而毛里齐奥.哭泣成了一个左派角色，成了个没有安全感、自我怀疑的书呆子。后半部分，他对她失去信心后，突然就变得报复和愤怒，这中间缺乏了有效的人物转变，简直荒谬。只有帕西诺和艾恩斯被赋予了可充分书写的角色形象，尽管后者在片中大可忽略不计。根本问题是对任何角色都没有一丝同情，没有一个角色具有推动情感核心的功能。
这般精彩的悲剧底本愣被拍成一地鸡毛的肥皂剧，在卡司们乖张的意式口音映衬下更显幽默；卡戴珊家族版的莎士比亚大抵如此。
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