深夜笑成狗
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
还行吧,拍摄手法和叙事方式都挺特别的。印象最深时女导演和投资人女儿直接吻到在地上翻滚并如此成为情侣。Humberto Suárez大楼外面那片缺少水分的旷野让我很怀念西班牙
尾巴有点垮,但真的好好玩!我喜欢!我爱佩内洛普!
輕鬆的小品,故事走向沒有很出乎預料,卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會,很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」,徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
让演员都玩嗨了,吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了,把金棕榈跟银狮一起卷了。
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
父亲以为自己爱女儿,但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情,但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因,明明是无意的,但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句,撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动,胡说八道一翻就能左右别人的判断,当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦,生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的,所有人都像被困在牢笼里,渴望有一天自己能和自己和解。
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
3.5 执着于为女儿塑造完美受害者形象的父亲,其实只是为了掩盖自己不了解女儿的事实,最终在女肇事者母亲开明和坚强对比下,承认了自己的错误…寺岛忍的角色伪善到极了,只是想用做善事给自己加分,来获取异性好感
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
钝刀杀人。片中人互相折磨,然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
观感好玩,火力密集,并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局,只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高,也会利用到一些自身形象,不过完成得都挺精彩。
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