被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们本身即是彩色的！很震惊印度出了🌈题材的电影！！！！在阳光下我们都是自由的 五彩缤纷的！
影片笑点很多，印度都已经涉足形婚这一题材了，国内荧幕是不可能看到了。其实现实中很多异性的婚姻，与形婚又有何区别呢，很多也只是像室友一样，搭伙过日子罢了，真爱只与爱有关，与性别无关。被影片最后游街一幕破防了，泪目，男主也终于有勇气卸下枷锁，无视他人眼光，面对真实自己。
女主说的太对了，man who consider woman to be inferior beings！ 如果连为lgbt的权利去发生和抗争的自由都没有，不晓得要到啥时候平权才能被看到甚至落地。结尾一度看的热泪盈眶，这是2022年的印度片！
如何将潮汕生活的细节喜剧化这一块，还是做得很好的。但其实就是段子思维，不是电影思维。真正落实到人物情感，现实问题，就显得平庸无力。只有在最后几乎是花絮一般的镜头中，我们看到了复杂而真实的人物。一种自卑与自责，好奇与可爱，是长期封闭与落后真正被打开与溶解的开始。而这才是潮汕电影的方向。
用光和影来说服我们！！！
很真实，真实到你能隔着屏幕感受到性少数群体要面对的压力与恐惧。
女二美晕我…好爱亚裔女 亚裔女全世界福音…
作為有50%潮汕血統（但從未去過）的人，首度觀看以潮汕話進行的長片，而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥，很大程度正繫於語言：語言不通則心靈不通，也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話，到片尾送行的母親磕絆地說出普通話，影片也動用語言作為和解的最重要表征（此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣）。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞：棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞，以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況，也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關，影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化（有些刻意）暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象，似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”，這種語法自然是保守的。
这部电影很多地方会让潮汕人和接触过潮汕家庭的人会心一笑——在外拼搏的潮汕人一旦用方言对上号就是自己人，什么事都好说；非广东人统称为“外省”；老爷保号让我抱个男孙；潮汕传统妇女为家庭操劳一辈子，孝顺公婆伺候丈夫子女简直是刻在基因里的使命；时刻都在忙拜神，你不好说这是封建愚昧还是有信仰和虔诚。潮汕因为故步自封本地经济很差，但是在外的潮汕人够团结反而很容易成功，有说法潮汕人拜的神多所以台风天灾都绕着走，潮汕夫妻关系和睦全国离婚率最低…这些都不是刻板印象，这些依然是现状。这片说着外人轻易学不去方言的神奇土地，让无论是在那里还是离开了那里的人，都染上一种病，这病像男主对他妈的感情一样，既想抗争独立，却最终还是自觉回到她的身边，贴上属于她的标签。可能，圈子和身份认同真的让人欲罢不能。PS.妈妈演得真好。
前期剧情有点慢，总体比较冗长，但很久没有看到关于同性题材这么有趣的喜剧了，最后各自出柜倒是很切合东亚的家庭情况，印度能拍出这种类型的片子真的算不错了
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
故事并不新颖，父母与子女新旧观念的碰撞，影片中展示的潮汕文化独具一格，演员演绎在线，部分情节上掉线，没有代入感。
除了开头那个胖女孩的片段让人不舒服之外，全片都很好！节奏很好，完成度很高，很朴素但很温情，笑点还超多，结尾妈妈对着假雷峰塔立马拜拜真的笑死我！映后和导演演员连线，妈妈还是那么可爱！导演说身边太多潮汕人都是因为各种原因（八字不合、外省、离过婚）等原因分开，所以想拍一部电影来打破世俗成见，真好！
有一些地方还在练手感（譬如某些闪回），但在前作基础上，开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本。大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾，都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的，只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它，大陆四十年走得太快太快，而传统宗族那一套根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是一个尝试理想化的空间。
两个homo互相救赎的故事 以及在全世界 所有女人都要被逼着生孩子 所有男人在没有孩子的时候都会把锅甩给女人 这部片子讲的状态还是太理想 但还是难以想象这是印度能够拍出来的片子 票房不会太高吧哈哈哈哈（开玩笑
1.2021年1月看了《慕伶，一鸣，伟明》，今年看了《带你去叫我妈》，这名字十足的烂片既视感，但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”，但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事，潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏，但依然向新的观念转变，一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象，也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分，有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳，当然演员的表演功不可没。＃2022院线02评分:7.5/10。
好真实且有点甜，浓烈的生活味呼之欲出，妈妈选得很好。
意外地还不错，音乐很棒，最喜欢那首云后的月娘，听到码头问我会累吗，忍不住落泪。那个妈妈的素人演员真好，飞机上妈妈问儿子“你说，妈妈是不是很没用啊”，太真实了
出柜场面感同身受得压抑 如同女主哭着对父亲说 这一切早已在心里预演过上万次 能想到最坏的结局 但依旧希望能被爱的人理解 /无论何时 都会为彩虹旗下自由的跳舞 亲吻所打动 love is love
毕竟一方水土一方人，的确是我所理解的潮汕味，本土演员脸上的木讷，小院里的烟火，不嫌俗。但是挺不爽的就是对父权观念的妥协（不是主人公的妥协，而是导演自身还没完全脱离）。况且，文化差异的巨大空间并没有拉开，外来媳妇本地郎的故事缺了灵魂。
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