被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
就那样。我倒是觉得雷佳音的表演和李现的咬肌都挺有意思。
许愿、药不然比武那一段的特效做得不错，是小说无法比拟的，其他都一般。#20220131
豆瓣佛像受害者小组组员为了李现前来观影。李现真的好适合这种帅了叭叽的角色，衣服真好看，下次可以挑战一下真反派！剧情还行，但节奏略慢。
如果没看过原著或电视剧单纯看看这个消磨时间也还能凑合，虽然原著和电视剧版也不能说好，但这个电影版的改编真的是很莫名其妙。我可以理解改编的目的，但就效果而言真是很差，一些本来没有问题的设定，为了追究激烈的戏剧性，结果被改成了俗气至极的设定。比方说，男主的人设从大隐隐于市变成了落魄潦倒，真是俗死了。摩尔斯密码也俗死了。虽说原著里面设定直男自恋，女性角色都莫名其妙爱爱男主，但电影改编里的女性角色完全都没了意义了，原本又美又飒能打的黄烟烟，变成了什么鬼样子啊，木户也没有半点存在的意义。最让我恶心的是两段煽情，真是硬煽啊
本质上是密室逃脱类的解谜片，套了个古玩的壳，但是完成度不高（哪个古玩鉴定专家会一边看文物一边嘴里念念有词，只有上电视节目那些人才会这样吧？显然是导演没找到合理的方式表现）。阿如那这个演员很惊喜，虽然人物最后被降智了，但是掩不住演员的光芒，会关注他以后的发展
可能我对这类题材无感吧 感觉就那样 现在国产这种电影都要加几句某某某依法处置字幕么
#2208# 这种改法简直就是对原著的侮辱
那个郑国渠是驴得水老师吧？演的真好，真狠，很有土匪样。王庆祥老师有两处很入魂，一处是“嗯？”一处是“咦西！”大周末为什么没人看呢？居然让我一个人包场了~
剧中可以领略葛大爷风采，还有明显区别于当前主流锥子脸审美的辛小姐的大圆脸，以及鬼市老大刚柔果断狠相济的魅力。
如果作为剧的宣传片倒也合适，没有大毛病，葛大爷真逗
改编自马伯庸的同名小说。
作为商业类型片真的很不错了，能在审查下做到元素集齐，不拖泥带水，摄影与美术质感完全在线，为什么评分会低，是类型片的套路真的很难符合当代观众的胃口了吗
一开始大家都以为给日本人的是真的佛头，骂许家是汉奸。后来许愿说给的是假的，然后历经千辛万苦去找真的，要证明许家人不是汉奸。最后结局许当着全国媒体的面证明给日本人的就是真的，自证汉奸骂名属实？？？我不理解。。。
舍了太多支线导致故事线络和人物情感不甚清晰，总得来说这个故事拍电影节奏起起伏伏还是不合适，还是太平了。
解谜加狂秀文物知识，结果秀的太多太杂没了味道
前半段还可以，后面郑家村就开始放飞了，葛大爷足足占了一首歌的尿点，全无共情的抒情真的毫无必要。没看过小说，现在也不大想看了。
12岁的我可能会喜欢这种……感觉也不是很对的上我的笑点，中途一直走神
一个小小的郑家村就直接解谜了。
墓都快塌了，佛头也拿走了，那一堆打手不自己保命还留在那儿打他们？
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